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中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
发展职业教育是促进我国经济、社会发展和提高就业率的重要途径。因此，职业教育应该与当地的经济文化结合起来，为当地经济文化的发展服务。陕西平利县是中国名茶之乡，是西北名茶大县，早在清朝乾隆年间，生产的“三里垭毛尖”茶就曾被列为贡品而风靡全国。因此，我认为，将茶文化引入我县的中职教育，会因其独特魅力对学生产生受益终生的重大影响，同时也能促进我县茶文化的挖掘与开发，推动我县茶饮业的健康快速发展。
一、茶文化概述。
首先，茶是一种文化，更是一种精神。它将中国儒、道、佛诸派思想融为一体，独成一派，是中国文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其独到的地域特色，我县已把茶文化作为女娲文化与旅游开发的重要内容，着力营造全民饮茶、懂茶和爱茶的茶文化氛围；我县还把平利茶做为对外开放的名片着力打造，先后参加了中华茶艺之墨竞赛、杨凌农高会、北京农高会、西洽会、青岛农产品博览会、广交会以及在俄罗斯卡罗加州举行的俄罗斯中国年活动，目的就是要广泛宣传推介平利茶产业。继以来成功举办“中国平利茶之旅文化节”，把宣传活动推向高潮，使平利的茶饮产品知名度大增，备受消费者青睐。如今，逛典雅茶楼，观精美茶艺，听优美茶歌，品女娲绿茶已成为社会风尚。如今，茶文化已经不只是一种饮食文化，更体现了我国五千年文明的精髓。茶园遍布，陈陈相因。丰富的茶园景观，厚重的茶文化积淀，淳朴的民风与茶俗，相映成趣。我县也策划了以发展茶叶生产带动当地经济发展的相关策略。因此，我校引入茶文化，实在是天时地利人和而为之，非常有必要。
二、将茶文化引入中职教育对中职生素质培养的作用。
1.茶文化有利于充实学生的学习生活和精神世界。
对于茶文化，每个学生都处在同一起点。学习茶文化不仅可以丰富学生的文化知识，还能满足其好奇心和求知欲，丰富其精神世界。
2.茶文化有利于提高中职生的审美能力。
中职生的审美能力较差，主要是因为他们缺乏文化内涵。在一些学生看来，美仅仅是服饰和发型上的另类。而茶的文化内涵和精神可以提高学生的审美能力，帮助他们正确认识美、品味美，最终创造美。
3.茶文化可以促进中职生提升思想道德修养。
茶文化的核心是茶道。近年来，很多研究茶的人和文化学者都将茶道的思想内涵总结为“和、静、怡、真。”中职生正处于青春发育期，情绪常常比较浮躁。让茶文化走进课堂，可以让他们抛却浮躁，恢复纯净的心灵。
4.有利于拓宽学生的就业面。
目前，茶艺师已经是得到国家认可和社会认同的职业，同时，也是衡量茶艺水平的一种标准。在各等级的演艺茶馆及餐茶馆中，茶艺师比例比茶艺馆略低。一方面，懂茶道的茶艺师需求越来越多。另一方面，各学校把茶文化作为一个专业是很少见的。这种状况使得高素质的茶艺师供不应求。因此，既知茶艺又懂茶道的茶艺师必将成为未来新兴事业的“宠儿”。在中职院校中引入茶文化教育，让学生在接受系统的'专业学习的同时，也学到茶文化，既能掌握本专业，又能在茶文化的熏陶下取得茶艺师资格，为将来的就业增加一块敲门砖。发掘茶产业的文化内涵，营造相应的乡村休闲文化氛围，这样的探索是务实的，甚至是一种哲学思考。中职院校的学生是一个特殊的群体，人们对他们的印象往往是特别不听话的学生，不爱学习、成绩差，违纪、旷课、与课任教师发生顶撞、打群架等现象时有发生。让中职院校的学生学习茶文化，可以使他们徜徉在茶文化的海洋中，让细腻温润、内涵丰富的茶文化滋润其心灵，拂去其浮华之气，帮助他们步入“轨道”，成为对社会有用的栋梁。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
20xx年xx月xx日非常荣幸参加了五常市教育局和进修学校组织的《全市中小学后备干部培训班》，能够参加这次培训，首先得感谢领导对我的信任、认可与栽培，使我成为了一名后备干部，我一定努力学习，认真工作不负重望。其次感谢教育局和进修学校组织了这次学习培训，让我们这些年青教师有机会进一步的学习深造，提升自己的业务水平和工作能力。通过这次学习使我受益匪浅，收获颇多，我的思想也得到了一次大洗礼。
通过这次学习使我的责任感更强了，因为我们这些人不再是普通的教师了，我们是后备干部了，在学校必须严格要求自己，在工作的各个方面必须以大局为重做好表率，要做好校长和领导的助手，能够为他们分忧解难，出谋划策；同时也要尊重和关爱每一位教职员工，用一颗炽热的爱心激发他们的工作热情；还要用一颗真诚的心来爱我们的学生，因为他们是祖国的未来，祖国的希望，只有他们优秀、强大了，我们的祖国将来才能强大，才能富强，才能立足于世界。所有的这些都是我们这些后备干部必须做到的，否则我们就不配做一名后备干部，也可以说是一位不称职的教师。
振兴教育，希望在教师，关键在校长。作为学校的管理者和指导者，校长在提高学校的整体办学水平中处于核心地位。校长是学校的灵魂，是学校工作的中心人物，他的优秀素质对于教师来说具有最现实的、最生动的、最鲜明的直接影响力。有什么样的校长，就有什么样的学校。一个好校长就是一所好学校。校长就是一场戏的总导演，没有一个高水平的“导演”，实施素质教育，实行高效管理，办出特色学校都将是一句空话。作为一校之长，要领导好一所学校，并非是一件简单的事，不是每一个人都能当一个优秀的校长，作为一名优秀的、称职的校长应该具有较高的政治和道德素质、无私的奉献精神、精湛的业务水平、丰富的的文化底蕴、出色的表达能力、良好的人际关系、宽广的胸襟情怀、良好的抗挫能力、高超的组织能力、还要勇于开拓创新。校长具备了这些素质，才能胜任其工作，才能办一所出色的学校、人民满意的学校。也许我不能成为一名优秀的校长，但我一定以一个优秀校长的标准来严格要求自己，努力使自己成为一名优秀的后备干部，一名优秀的教师。
有人这样说过：“知识就是力量，教育就是财富，学习就是生命。”我们也常这样教育学生，要不断地学习，学无止境，要活到老学到老。我们作为教师更应该不断的学习，只有不断学习，你的知识才更加丰富，视野才更加宽阔，工作能力才会更强，只有这样才能满足学生的求知欲望，才能培养出祖国优秀的下一代。我们置身于知识经济时代，要生存下去，就要不断学习，学习是生存与发展的有力保证，教师的职业要求教师必须与时代发展的脉搏共存，如果漠视时代发展，拒绝学习接受新东西，默守陈规，最终必将被淘汰出局，因此学习型的人才是时代的呼唤。我们这些教师必须做一个学习型的教师，校长必须做一个学习型的校长，后备干部也必须做一个学习型的后备干部，争取跟上时代的步伐。
以上只是我这两天培训学习受到的启发一部分，总之两天的后备干部培训活动，使我受益匪浅，观念提升了、视野开阔了、经验积累了、责任感更强了。让我在各个方面都提高了认识，我将以此为新的契机与起点，在今后的工作和学习中不断调整自己、提高自己，争做一名合格的后备干部。
浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文
摘要:随着计算机技术的飞速发展,电脑音乐软、硬件协议的制定,电脑音乐已经渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐等各个层面。
而弦乐在电脑音乐中占有非常重要的地位,是电脑音乐中不可缺少的一部分。
关键词:电脑音乐;弦乐;制作。
在科技高速发展的今天,除去现场乐队演出以外,几乎所有的音乐作品都或多或少含有电脑音乐制作的成分。
因为弦乐拥有着无与伦比的色彩和表现力,而且没有任何乐器能像弦乐一样胜任任何场合,任何风格的音乐。
在本文中将要研究的“弦乐”是指西洋管弦乐队中的弦乐组,弦乐顾名思义也就是整个乐器组中的乐器都是通过拉弦来发出声响的。
结合音序器软件cubase,我将自己在制作弦乐时的一些制作方法进行重点详细的阐述。
一、音色及音色库的选择。
弦乐音色库的选择是一个非常重要的工作,因为在midi管弦乐制作中,没有一个好的音色怎么能够模仿出真实的弦乐声音呢。
因此,我们应该选取录音、制作都具有极高水准的弦乐音色库。
对于一个普通的用户,不可能购买很昂贵各种各样的音色库,这时,可以在基本音色库的基础上,从网上来下载一个作为辅助音色库。
我们选择多个不同的音色库来制作弦乐是为了让它们之间能够相互补充,具体的好处有以下几点:。
1.使用不同的音色库来制作一首管弦乐,可以使这首曲子听起来有种微妙的变化,否则,每首管线乐曲听起来声音都一样,显得过于单调。
2.可以获得更多的演奏方式和更多的效果,因为每个人的乐器以及演奏方式不可能完全一样。
3.将多个音色库混合起来使用,可以改变音色,使声音更具有色彩和真实性。
二、弦乐音头的制作方法。
许多音色库里的采样缺乏明显的音头,制作音色的厂家很难为其重新制作一个音头。
因为这个音头既要有足够的强度,又要和整个音色结合将很好。
在我们制作弦乐的时候,面对这样的情况,解决的办法是在音色前面增加一个作为音头的音色。
这个作为音头的音色应该有一个明显的音头,应该与音色有着相同的音质及响度。
那么在实际操作的时候,可以将两个音色叠加在一起,使音头音色在出声后迅速的淡出,也可以通过交叉淡化的方式将两个音色组合成一个新的音色。
通过这种方法,既可以做出强有力的音头,也可以做出短促微妙的音头。
三、弦乐连奏的制作方法。
所谓连奏就是用一次拉弓动作来奏出一组音符。
从听觉上来说就是感觉这些音符彼此都是连在一起的,听不出明显的音头,保持流畅连贯的线条。
在用midi制作连弓效果的时候,不需要考虑这些东西,只要注意以下几个细节,就可以做出更加真实的连奏效果:。
1.当用midi键盘录制的时候,采用连奏的指法,就是让每一个音符略有重叠。
为了制作出良好的连奏效果,可以让音符之间稍微重叠。
不能重叠的太多,如果太多的话,声音效果就会变得不真实。
因为提琴手在演奏单旋律时,不可能真的奏出重叠得音符,演奏双音和和弦除外。
对于熟练的制作人来说,在用midi键盘录音的时候,通过直接弹奏就可以实现这种方法,但是对于初学者来说,可以在用分步录入的方法输入midi音符后,然后用手动的方法用鼠标在钢琴卷帘窗中,全部选中然后拉长,以至于和后面的音符有稍微的重叠。
在做完之后,在通过走带控制器从头播放倾听并通过钢琴卷帘窗中的midi音符来检查重叠的状况。
不要有过度重叠的情况出现,因为会给人不真实的感觉。
2.在一个乐句和一个乐句之间要有一个小小的停顿。
乐句和乐句之间要有停顿,有明确的分句。
在一个乐句奏完以后,下面的这个乐句应该做一个明显的音头,以便和上一乐句的最后一个音符有所区分。
每个乐句的最后一个音千万不能和下一个乐句的第一个音出现重叠。
不但不能重叠,而且应该刻意断开点,这样整个弦律会显得更加生动,突出音乐的感觉。
在用midi制作弦乐的时候,应该尽可能地做出这种感觉。
3.在力度方面,模仿真实演奏的力度。
在管弦乐总谱上,我们可以看到弦乐声部带有大量的力度记号,乐手需要非常准确的奏出这些力度效果。
在用midi制作管弦乐的时候,可以通过相应的midi控制器来做出弦乐的力度。
四、弦乐拨奏和断奏的的制作方法。
拨奏和断奏的制作方法相对比较简单,因为在弦乐的音色库中,通常都会有大量拨奏,断奏的采样来供我们挑选,而且出来的效果都很真实。
由于拨奏和断奏的声音都非常短促,因此,很容易通过采样的方式来实现。
我们只要把选好的采样直接调用就可以了,不需要在人工做过多的处理。
当然,对于音乐制作来说,最重要的还是要回到音乐本身上去,以上的弦乐制作方法和技巧只是为了让我们更好地提高制作音乐的质量,所以要从音乐本质出发,充分利用技术的作用,做出最美的音乐。
参考文献:。
[2]吴崧铭.现代管弦乐制作技巧、midifan杂志出版。
摘要：随着时代的发展，计算机技术日新月异，电脑音乐插件的运用也越来越广泛，电脑音乐制作的工具逐步由电脑和插件组成的音频工作站代替了过去老式的音乐制作设备及软件。
专业人士对音乐插件进行了详细的定义，不断开发、提升和完善电脑音乐插件的功能，并进行了一些理论。
本文希望通过作者多年来的音乐制作实践以及在使用电脑音乐插件过程中的体会，与同行们分享电脑音乐制作的乐趣，分享电脑音乐插件运用的一些心得和感悟。
插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。
电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统;目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。
作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。
现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。
一、电脑音乐技术的发展。
虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进;这样就进入第二发展阶段：
即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点;第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件，并可用这些插件高效的功能来制作音乐。
由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。
虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。
电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。
二、电脑音乐插件。
现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用;有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。
但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。
(一)软音源。
软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行;有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。
随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。
软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。
可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。
随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：
1.合成器。
通过对一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、锯齿波)进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。
2.采样器。
对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。
由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。
(二)音频效果器插件。
效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。
在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。
音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。
目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。
由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。
现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：
(一)软音源的选择和使用概述。
不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。
例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。
又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。
对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。
精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。
在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。
虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。
效果器使用方法有两种：一种是插入式(insert)，即直接在需要处理的音轨上挂载效果器;第二种是发送式(send)，即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道(aux)，再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。
发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
论文摘要：通过培训实践，揭示了中职学校实习实训基地建设的现状以及重要性，对实践教学改革与职业教育发展思路进行了探讨，最后指出思想的解放、教学的改革是搞好中职学校实训基地建设的关键。
论文关键词：中等职业学校实训基地职业能力技能型人才建设。
通过这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训，我在培训中与各兄弟学校骨干老师的交流中感受到，实训基地建设仍然是职业教育的薄弱环节。除个别学校建立了自己的实训基地以外，绝大部分学校都没有自己的实训实习基地，实训基地建设还存在较大差距。原因有：1)设备陈旧、老化。职业学校大部分实训设备是20世纪添置的，处于二十世纪六七十年代的技术水平，不能适应现代职业岗位的需求。2)实训装备标准不高，数量不足。大部分职业学校的实训设备短缺，既不能满足正常的教学需要，也离行业、企业的要求有很大的差距。
7月，教育部部长周济在职业教育实训基地建设工作会议上提出“职教腾飞，实训先行”。我们一定要从加强培养高质量技能型人才和加强实践教学建设与改革的高度，充分认识职业学校实训基地建设的重要性，发挥实训基地在职业教育中的重要作用。
目前职业学校生源数量连年减少、质量下降，使职教的生存和发展面临新的课题和严峻的挑战。大力发展实训实习基地的建设是中职学校学生就业能力提高的一个重要环节。
1实训基地的重要性。
1)实训基地提升职校学生就业能力。实训基地建设解决了职业学校实训条件差、设备陈旧、数量不足的困难，学校实训设备，实训条件显著改善，能够解决“在黑板上写施工工艺”的学习方式，一批批企业急需的技能型紧缺人才走上了新的`工作岗位。
2)实训基地建设职业学校不断探索产教结合、产学结合、工学交替、半工半读等人才培养模式。学校从企业聘请技术人员到学校一对一地辅导学生，为学生创造了真实实训的机会。通过“真刀真枪”的实训，学生的操作技能和职业素质得到提高，增强了学生的就业能力。3)引导鼓励行业、企业兴办职业学校和实训基地，推进职业教育管理体制改革和创新。实训教学最重要的特点就是能够充分体现直观教学的原则，在教学中可以使学生直观地体验职业劳动的过程，体验劳动创造，并享受取得劳动成果的乐趣。实训教学就是让学生品尝梨子滋味的教学，实训教学的目标必须实现学生与各种劳动对象的直接接触。俗话说：“舍不得布料，教不出好裁缝”，学建筑必须接触砖瓦、钢筋、混凝土；实训教学必须以直观的形式，这是保证学生真正“入行”的必要条件。
2实践教学改革思考。
端正学生对实习的思想认识，对实习不同的学生会产生不同的想法，有的学生认为只有学好理论知识才是最重要的，实习只不过是走走过场，搞搞形势而已，因而轻视实习；有的学生认为实习是难得的防守，何不潇潇洒洒，无忧无虑的热闹几天，因而忽视实习。
1)实训时间不到一半，学生达到中级工水平，目前我国很多职业学校实训条件难以满足学生职业能力培养的要求。最好实习学校搬到工地去。实践教学难以适应职业学校技能型特色：内容陈旧，难以适应职业技能实训要求。有些学校把实习学生作为顶岗工人。
2)缺乏有效的实践教学评价体系。长期以来，实践教学的成绩仅从学生的实验报告、出勤次数等项目上着手，对实训的教学过程、教学质量、技能掌握情况等各环节缺乏一个科学、有效的评价体系。
3)实训基地、师资队伍建设相对滞后，一个地方经济建设紧密结合、具有较强的岗位针对性和实践性经验的实训基地和以自己有较高的专业技能，又有很强的实践教学能力的师资队伍是保障人才培养的重要条件。由于受到经费等各种条件的限制，实践教学的质量也产生一定程度的影响。
4)推进职业教育管理体制改革和创新是教育的根本任务，是培养有较强实际动手能力和职业能力的技能型人才，而实际训练是培养这种能力的关键环节。但是，目前许多职业学校办学指导思想仍不够明确，学科型教育倾向明显，重学历、轻技能。实训基地建设对经费投入的需求较大，特别是工科专业对实训条件要求比较高，需要较大的资金投入，学校没有足够的财力支持，国家在职业教育上缺少专项资金和有效的政策引导。经费投入不够、缺乏实训环境等原因，也使教师队伍建设不理想，还不能满足技能型人才培养的要求。
3职业教育发展的思路探讨。
概括地说，应当是：面向社会需要，适应学生状况，强化职业的实用性技能教育。
1)近期，结合社会现实需要；以“就”业为主，兼顾就“高”。实施就“业”、就“高”、不就“理”。少讲乃至不讲过于高深的“理论”，多讲“操作”，多搞“实训”，偏重学技能、出能手。中长期，结合现代社会发展需要，发展和研究多门类职业技能、技巧，进一步体现和实现职业教育对社会发展的特有价值和不可替代性，实现职业专项技能对职业工作者的全员必备性。
2)学生素质条件有现实的可能性。职业学校是有部分学生对传统理论教学接受理解能力不够强，但他们对反复操作即可实现的技能要求，还是能够较好地达到的。
部分可能有“读写困难症”的学生，在技能教育实训中，不但不会“困难”，可能正好“如鱼得水”，可以大展身手。职业学校出“能手”，有学生素质方面现实的可能性。
职业教育，目前也需要顾及现实状况，以就“业”为主，同时兼顾就“高”。在主要培养学生职业技能的同时，也要开通学生提高学业水平的可能通道，使进入职业学校的学生，有在职教学习阶段，根据各自能力和可能，“各得其所”的机会。实现职业教育的“左右逢源”，扩大生存空间，进一步发展创造条件和积蓄力量。
据介绍，“十一五”期间，中央政府将投入140亿元专项资金，着力实施职业教育能力建设的“五大项目”其一就是实施实训基地建设项目。到中央财政投入20亿元重点支持建成个集教学、培训、技能鉴定和技术服务为一体的职业教育实训基地，基本实现实训基地年培养300万人、培训1000万人次高质量技能型紧缺人才的建设目标。这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训就是中央财政投入的专项资金，实训基地的建设除了国家的投资之外还要靠我们的努力。思想的解放、教学的改革，才能把中职学校实训基地的建设搞好。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
20xx年1月24、25日，我非常有幸参加了为期两天的教育后备干部培训，经过两天的培训我受益匪浅，不仅让我学到了更多的理论知识、开阔了视野，更让我学习到今后工作的许多方法，找到以后的方向和目标，现浅谈这两天的学习心得。
教师必须树立正确的价值观、人生观，要顺应发展潮流，了解教育的发展趋势，社会和国家对教育的要求，要明确人生的目标，在明确目标的前提下发现教师本身的价值，实现教师个人价值和社会价值。大学毕业选择教书是我人生的一个追求，或许教书不可能让我过上富裕的物质生活，但它给与我的精神是无比充实的，我出生一个贫穷家庭，教书育人是我从小的梦想，如今我走上工作岗位，我将会用我所学知识传给大山里渴求知识的孩子们，将他们基础知识打牢，为他们的发展打下坚实的基础。
在这次培训活动中，市教育局严格纪律要求，精心组织管理，每一位学习者都具有务实、端正、认真的学习态度，传递了作为一名后备、年轻教师应该具备的且必备品质，就已经使我们得到了很大的收获。教育工作需要实干，不走过场，不流形式。实干就是脚踏实地、扎实做事，做有益于教育教学和发展学生的实事。
作为一名教师，首先既要敬业，又要精业。敬业，就是要敬重自己的事业，热爱自己的工作，热爱一切的教育对象，精业，工作水平要优、办事效率要高、综合协调要好。其次既要充满激情，又要保持理性。教师强烈的事业心和责任感与对工作充满激情和渴望紧密联系，同时，教学是一个平凡、长久的工作，在对待得失上我们要保持淡定的心态，不能急功好利，要准确地了解自我和形成合理的期望。其三，既要认真负责，又要开拓创新。我们身上都担负着教书育人责任，保持认真的态度，要勇于担当，敢于担当，事无大小，都要认真对待、一丝不苟，开拓创新，就需要勤于总结，善于反思，才会把事情做对、做好、做完美。
“学习、读书”，是这两天来各位领导在讲座中使用率最高的词汇，也是对我们最殷切的希望。学习，这是一种工作品质，多学习做人、做事，会使人在处理教学事物中豁然开朗。学习，也是一种发展理念，是实现教师价值、思想先进、工作高效的重要手段和有效途径，也是教育行业未来发展的迫切需要。教育是一个长久的过程，需与时俱进，不断的研究教育艺术和教学规律。宽阔视野，活跃思想，及时充电，让我们的教育理念更为完善、教学方式更为科学、教学行为更为高效。做一个学习型、发展型的年轻教师，不仅是我们当务之急的工作需要，也是教育发展的必然需求。
这次培训虽然仅短短两天，但给我的启发很大。通过领导们的讲座，我深深的认识到作为年轻的教师，应该从点滴中锻炼自己，磨练自己；做到虚心学习，多观察，多请教，多思考。提高个人的素养、修养，争取早日成为一名合格的后备干部。
浅谈小学音乐课的导入论文
课堂的精彩导入是激发学生自主学习、活跃思维，引发兴趣的初始阶段。精彩的起点，就犹如一粒小石子，击中学生的心潮，激起朵朵涟漪，形成一波才动万波随的局面，这样的导入也就取得事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。
音乐教学是一门艺术，课堂教学的导入是开启艺术的第一道门，它如同一出戏的“序幕”，有暗示、有悬念、有埋伏、有惊喜。这就需要教师通读教材、研究文本、精心构思，巧妙设计，要具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使其成为一把开启学生兴趣大门的金钥匙，这样才会使课堂伊始引人入胜、扣人心弦、生机盎然，让学生从中感受一种神圣、魅力和快乐。导入没有固定的模式，也没有所谓最好的模式，完全因教学的氛围、对象、目标的不同而不同。笔者从教十几年，每次参加音乐教研活动，观摩课堂教学，对导入环节倍加关注，自己平时的备课，也总在导入环节的设计中，花尽心思去构思。根据笔者多年的学习、探索和实践，总结了以下一些经验。
笔者在音乐导入教学中经常使用对比法，通过不同知识点、技能点的比较、找出异同，使学生易于理解音乐知识、接受音乐作品，还可以启发学生充分发挥自己的想象力，培养独立学习和发散性思维的良好习惯。音乐的对比有很多方式，比如同一首作品不同乐段的对比、同一体裁不同乐曲的对比、同一音乐不同表演形式的对比等，教师可以根据音乐特点灵活设计对比式导入。例如，八年级十五册第四单元《我的祖国》，这首歌曲各乐段情感的变化主要来自歌曲大小调调性的反复交替使用，可以通过运用色块选择弄清大小调的区别，这样更利于学生了解并表现作品。
作为教师我们要探索教材，细研文本，挖掘教材和教学内容的特点，选择最合理的对比方式导入课堂，以最短的时间引发学生的求知欲，激活课堂，激发学生学习音乐的热情。
音乐是实践性很强的艺术学科，积极引导学生参与实践活动并走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。根据初中生心理特点和年龄特点，在课堂导入部分，可以设计一些可操作性的实践活动。
1、模仿节奏导入。
节奏是音乐的灵魂，要在短时间内了解音乐、听懂音乐，从节奏入手也是一个行之有效的办法。因为在我们的生活中，节奏无处不在，而音乐中的节奏其实就来源于生活，所以说，利用节奏导入课堂，学生会更容易接受。
节奏模仿是中小学常用的一种教学方法。模仿节奏也就是教师拍打节奏，学生通过聆听并记忆后再拍击出与教师同样的节奏。通常教师所拍的节奏都是本堂课中比较难以解决的节奏问题。如《一二三四歌》，这是一首进行曲，可以提取歌曲后部分的节奏作为导入;七年级第五单元《杵歌》也可以从拍节奏入手，拍击节奏可以运用身体各部位，或者身边能发声的物体，这种动感的'节奏，拍醒了不愿学习音乐的学生，拍出了内心的快乐，拍强了学生的学习欲望。
2、创编律动导入。
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。已不像小学生那样积极、踊跃,而是变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,所以教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。所以在课堂伊始采用律动导入的方法可以打破中学生沉闷的气氛，使课堂在律动的氛围中充满动感，充满欢快。比如《献上最洁白的哈达》这首歌曲很难学唱，必须要给学生多听以后再教唱会更轻松，更有趣味。但是在听的过程中，如果单单只利用听觉功能又显得有点沉闷，单调、乏味，所以充分利用律动来配合学生的听觉活动，这样课堂就更有效率。
配合音乐进行律动可以说是一举两得的办法。学生在律动过程中不仅加深了对音乐旋律的熟悉，也提高了学生对音乐的表现力，增强学生的音乐节奏感，更是一种最直接的参与音乐和表现音乐的方式和方法，也是艺术上一种的感受、体验和追求。
3、启发歌声导入。
初中教材中，歌唱课占着重要的地位，歌唱需要有美好的歌声，所以歌唱之前可以做一些提高声音技巧的练习，是非常有必要的。可是没有专业院校的要求那样高，一般只是要求学生能够用高位置的方法唱出自然、透亮、干净、流畅的声音即可。在笔者的课堂里，发声练习大多在歌唱课中用到，因为学生一天坐在教室里上课，很少用嗓，特别是下午第一节课，学生声音处于休眠状态，如果不开声，张口就唱歌，歌声肯定会大打折扣。所以，笔者时常会在歌唱课中先采用开声的方法导入，练习的内容可以是歌曲中的主干音创编的练习曲，也可以根据歌曲的意境自己编配一句具有开声效果的练习曲。比如《打支山歌过横排》是一首山歌，开头有喊腔，笔者采用和学生一起来个远距离打招呼“唉….”并拉长音达到效果，就像在玩招呼游戏一样。
歌唱课需要根据教学内容的特点，设计好开声的练习曲和方法，这样有了歌唱技巧的支持，有了情感的铺垫，对歌唱教学会有很大的帮助，学生在歌曲演唱时声音会更美妙，更动听，如果长期坚持做这样的开声练习，不仅能提高学生的歌唱能力，还能养成良好的歌唱习惯。
什么是时尚元素?笔者认为时尚元素是指在这一时期内受到普遍欢迎，广泛流传的时尚音乐、时尚话题、时尚节目、时尚影视、时尚剧目、时尚文艺人物等，这种时尚贴近生活、易于被青少年学生所接受，也是学生乐于谈论的话题。
比如《影视金曲》这一课时，笔者就从电视剧《来自星星的你》主题曲导入，无形中拉近了与学生之间的距离。还可以挑选一些与本节课教材相近的且又非常流行的比较熟悉的歌曲来播放，让学生在音乐声中踩着音乐节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样学生有了好的情绪，对音乐课产生了浓厚兴趣，为课堂作了情绪的铺垫，提高学生学习音乐的兴趣。
音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐，音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。可以说绘画与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。一些很有意境的作品可以采用音画结合，比如《国乐飘香》中的江南丝竹《欢乐歌》和广东音乐《雨打芭蕉》，对于喜欢音乐的人来说，这种音乐很高雅、很有韵味，可是对于初中生来说，可能是催眠曲，所以，利用图画与音乐结合，滚动中的画面结合音乐给学生直观感受来吸引学生。通过视觉和听觉的联动，学生注意力、兴趣就能积极起来。音乐课堂教学中的导入围绕音乐课的教学内容，服从于音乐课的教学目标，要把思想性、艺术性、知识性三者有机结舍;同时，做到适度、适量、适时的激趣，调动学生学习音乐的积极性，达到寓教于乐的目的。因此，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的激趣途径与方法，为新课教学创造一个成功的开端。使音乐课堂永远充满魅力。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
5月13日，我通过参加后备干部培训，不仅学习到了一些管理学方面的入门知识，最主要的是使自己的眼界放宽了，看问题的视角也随着发生了变化。培训结束后，我从oa的“网上课堂”下载了学习资料进行了自学，并进行了有关业务知识方面的主动学习。结合最近一段时间的工作及学习情况，总结起来，主要有以下方面的收获：
平时忙于日常事务，疏于学习，已经觉察到了自身知识储备的“营养不良”，但工作之余很少进行系统的知识学习，这次培训是我到日钢以来参加的第一次培训，我感觉这次培训非常及时，非常到位，激发了我对于新知识学习的渴求，增强了我加快学习的责任感和紧迫感，今后，我将真正把学习当做一种工作责任、一种生活方式、一种精神追求，通过学习不断提高理论水平、工作能力和精神境界，更好地肩负起自身工作职责和责任。
“苟日新、日日新、又日新”是汤之《盘铭》里面的一句话，如果没有创新、创造，没有日新、日日新的精神，人便会把自己永远束缚在一个低层次的水平上。后备干部是未来的管理干部，要想在将来的管理岗位上能够承担起责任，必须从现在就开始着手学习管理知识技巧。随着公司的快速发展，我感觉自己迫切需要放宽眼界视野，将自身置身于更高层次的工作中，尽快达到更高的管理水平。通过“德鲁克”管理知识的学习，使我对于管理学有了比较清晰的认识，“德鲁克”管理知识思路清晰、内容严谨，使我这个管理学的外行人很快知道什么是管理、管理的工作内容是什么，对于今后从事管理岗位，打开了良好的开端，奠定了良好的基础。
日钢经过八年多的发展，从无到有、从小到大，从杂乱到规范，现在已经进入了由大到强的转型期，是无数建设者辛勤的付出所赢得的。我为自己工作在日钢的现时期而刚到骄傲和自豪，我更珍惜日钢来之不易的今天，和来之不易的岗位。日钢给了我充分发挥聪明才智、施展远大抱负的广阔舞台，我自身也正处于年富力强、精力充沛、干事创业的人生黄金时期，我将珍惜机遇、珍惜岗位、珍惜年华，勤奋工作、敬业工作、扎实工作，在工作岗位上作出无愧于岗位的业绩。
公司领导，以上我参加了后备干部培训后的学习体会，不当之处，请给予批评指正！我将通过继续学习，提高业务素质及个人修养，用优秀的业绩成果向组织作出汇报。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
1.树立爱岗敬业、投身教育的远大职业理想。投身教育事业并规划自身发展方向，这是每个青年教师的职业理想，也是其人生理想中非常实在的一部分。中职学校青年教师一旦选择从事教育事业，就应当做到尽职尽责、爱岗敬业，从内心深处真正尊敬教师这一高尚职业，并且努力储备教师应当具有的专业技能知识。
2.承担责己责人、教书育人的职业责任。承担职业责任不仅是当代青年教师应当具备的品质素养，更是教师具备的社会责任的重要体现。开展师德建设的根本任务就是使教师将教育教学作为心中的一份职责，同时还要做到关爱学生、教导学生。
3.具备终生学习、开拓创新的职业技能。青年教师是知识技能的传承者与弘扬者，并且也是传播文化知识的优秀传播者。因此，只有对新知识领域进行不断开拓与创新，充分满足学生对文化知识的多元化需求，才能做到文化的弘扬与传播。创新是每个时代前进的必然驱动力，因而青年教师不应当墨守成规，积极开拓新教育时代的发展局面，同时还要在教育教学活动中提升自身专业技能与知识，从而适应未来教育事业中对教师提出的更高要求。
4.坚持团结协作、廉洁育人的职业纪律。团结协作、廉洁育人不仅是每个青年教师应当坚持的职业纪律要求，更是教师团队共同努力团结的结果。教育事业的作用在于传播人类先进思想与知识，因而教师必须坚持团结协作的教育原则，不能为了一己私利而玷污教师这份光荣的职业。
1.部分青年教师职业精神缺乏，教学投入不足。当前，有一些中职学校青年教师将教育工作当成自身的普通职业，因而在教学时缺乏足够的.敬业精神，仅仅止步于传授书本上的基础知识；有的青年教师甚至将教育当成自身的一种副业，严重影响了教学质量的提升。
2.育人意识淡薄，仅仅注重书本知识的传授。一些教师在教学过程中只是单纯地进行知识传授，与学生之间的交流与沟通较少，对学生思想教育与综合素质不闻不问，从而不利于学生的健康发展。一些青年教师在学生的生活漠不关心，对于有困难的学生也视若罔闻，没能真正履行作为教师应当肩负的责任。
3.一些青年教师自身素质较低，师德欠缺。当期中职院校中有部分教师师德欠缺，对学生的成长缺乏关爱，有的甚至打骂学生，允许学生上课接打手机，对教育事业的正常发展产生严重干扰。
1对青年教师师德教育的内容与方法进行完善创新。中职院校开展青年教师师德建设的首要任务就是做好师德教育工作。学校领导应当深入研究青年教师师德教育，在对我国传统优秀师德与品质进行挖掘的同时，还应当依据新时期环境对师德建设提出的各种新要求，有针对性地完善青年教师师德建设内容，从而使中职学校青年教师师德建设与时代同步。
2.全面提升青年教师综合素质水平。第一，青年教师应当提升思想政治觉悟，认真学习党的先进思想，并努力将其付诸实践；第二，青年教师应当充分了解并掌握国家在《教师法》中关于教师的一系列规定与要求，将其中的理论思想要求转化为自身的实际行动，并在行动过程中进一步加深对相关理论的理解；第三，教师应当自觉树立崇高职业理想与正确的职业道德价值观，并主动培养职业责任感。此外，中职学校应当鼓励青年教师参与相关师德建设的培训活动，培养其爱岗敬业与奉献精神。
3.建立健全科学的师德考评制度。要想使师德建设工作收到良好的效果，应当建立科学的考评制度，并且在结合中职学校青年教师师德规范的基础上，构建出一套科学合理的综合考评制度。在进行师德考核过程中，要坚持民主评价的理念，并将教师自身评教、教师互评以及学生评教三个方面的内容结合起来，对教师职业道德与教学态度进行重点考察。其中的职业道德考评是重点内容。在考评时应当遵循公正客观的原则，将教师考评工作具有的导向作用充分发挥出来。同时，要在建立科学考评制度的基础上，将师德建设工作进一步量化与细化，并且依据师德建设要求构建合理的奖惩制度。对于一些品格高尚、表现出众的青年教师，应当给予一定的表彰，并将其列为教师榜样以激励其他教师。
四、结语。
师德建设是当前中职学校教育事业与师资队伍建设的重要内容之一，然而当前部分青年教师在师德建设方面存在一定的问题，这对学生的学习、发展以及学校建设产生不利影响。为此，中职学校应当完善师德教育方法、提高教师综合素质与水平以及构建科学的师德评价体系，从而促进青年教师师德水平的稳步提升。
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
论文摘要：学校教师人力资源管理是深化事业的单位改革的必然要求,是提高中职学校办学水平的关键所在,也是促进教师专业发展的重要措施。
回顾我校的发展历程,应当说在推动人事管理向现代人力资源管理转变的工作上,已经取得了一定的成绩。比如:构建并逐步完善激励机制、人才流动机制、聘任机制等先进管理办法,人本理念被越来越广泛接受和实践,人力资源管理的地位有所提升等。但总的来说,现阶段仍处于由传统人事管理向现代人力资源管理转变的阶段,在实施人力资源管理的过程中,仍存在一些有待解决的问题。
一、学校教师人力资源管理的主要问题。
教师一直具有较高的社会地位,但是近些年,由于市场经济的冲击,教师的社会地位有所下降,这与教师长期以来待遇不高、专业化程度不高有关,也与中国社会传统的权利价值取向有关,也与中国改革开放以来一度出现的体脑倒挂、部门利益分割不均衡等现象有关。
近年来,学校不断加大教师引进力度,但教师的流失率也在增高。究其原因在于学校内部管理机制,激励机制仍不健全,缺乏吸引、留住人才的优良环境、以及专业发展方面的需求逐渐提高,现有条件不能满足个人的需求,因此造成学校的教师流失。流失方向主要以收入较高的企业和学校的行政管理岗位为主。并且流失的教师以高学历、高职称的专业对口的骨干教师为主,同时,由于相应的配套制度不健全,一些本该流出的低学历、低职称教师和一些行政人员无法流出。这种不合理的人才流动,使得“该进的进不来,该出的出不去”的现象日趋严重,造成学校教师队伍整体水平有所下降,队伍稳定性遭到破坏。
(一)人力资源管理观念。
当前大多中等职业学校人事管理部门仍然叫做人事处或人事科,学校的人事工作以行政事务性工作为首要任务,人事管理是一种被动的、指令性和常规性的事务管理。由于学校对人力资源管理这一理论缺乏了解,未能意识到现代人力资源是现代职业学校最重要的资源,人员素质的高低会极大地影响到学校的发展。
(二)人力资源管理规划。
人力资源规划是人力资源管理效果的核心标准,也是实现组织目标的必然选择。陕西省电子信息学校地处西北欠发达地区,信息相对闭塞,管理方式相对落后,虽然近些年来陆续定制了学校“十五”、“十一五”发展规划,但在人力资源管理方面缺乏科学性、战略性和可操作性。
(三)人力资源录用制度。
从国家职教事业发展历程来看,为了解决各类职业学校师资不足,双师型教师不足问题,20世纪90年代开始,教育部、劳动和社会保障部门成立了高等职业示范院校、技师学院,培养高技能人才,来弥补职业院校师资不足的问题,但是直至目前,这种体现“职业技术加师范教育”特点的“职教师资培养基地”数量不多、基础不厚、层次不高、覆盖面不大,使职业学校“招不来人”。
(四)人力资源结构。
师生比是一个衡量办学条件的参数,师生比越低意味着单位在校学生拥有的教师数量越多,学校的人力资源总量越大,但师生比过低也会导致人力资源的利用率低下,进而影响办学效益。
(五)兼职教师。
兼职教师是指能够独立承担一门专业课或实践教育、有较强实践能力或较高教学水平的校外专家,兼职教师主要应从企业或社会上的专家、高级技术人员和能工巧匠中聘请。
二、中等职业学校教师人力资源管理的措施及建议。
(一)转变观念,树立管理思想。
以人事分配制度改革为重点的校内管理体制改革,应破除传统观念,充分体现学校人力资源高度开放的思想,树立正确的人才价值观和不拘一格的选才观,按照公开、公平、公正的原则,努力适应社会发展和科技进步需要。
(二)做好人力资源管理的远景规划。
根据中职学校的办学理念和发展定位、办学规模和战略目标,确定人员编制和岗位职数。
(三)根据规划拟订实施计划。
在科学、合理的分析基础上,按照制定的中职学校人力资源管理与开发规划,拟订具体可行的实施计划。
(四)师资的`录用。
中等职业学校由于发展的需要存在着大量的人员缺口,然而此时不能盲目引进,而应在开发现有的师资的前提下,以职务分析为基础,通过选择适合标准要求的相应数量的人员来填补岗位空缺,量大限度地利用人力资源。对教师的录用应坚持公开招聘原则,实行多种形式,多种途径的师资补充方式,以形成按需进入、择优聘任、公开竞争、优胜劣汰的机制。
1.科学招聘专职教师。
目前,大部分中职学校在选聘教师时普遍存在的问题是:没有根据教师人力资源规划,而只是依据学校专业设置及学生数量等来招聘教师。所发出的需求信息当中缺乏详细的职务说明,导致学校招聘到部分教师与岗位不匹配。这对于学校的发展是极为不利的。学校健康发展的一个保障是招聘到优秀教师,而能否招聘到学校所需要的优秀教师很大程度上取决于两个前提:一是教师人力资源规划,二是职务说明书。
2.加快兼职教师队伍建设。
中职学校不能把聘请校外兼职教师作为发展中职教育的权益之计,而应该作为一项策略来抓。一方面抓住产业结构调整和企业兼并重组的有利时机,积极从企业引进一些专业基础扎实,有丰富时间经验或操作技能,而且熟悉本地区、本单位情况、具备教师基本条件的专业技术人员和管理人员来校担任兼职教师或实习指导教师。
参考文献:。
[1]廖泉文.人力资源管理[m].北京:高等教育出版社,.
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[3]伊燕.中职学校教师人力资源方法探析[j].安徽高职学报,,(9).
[4]王杰法.中职院校教师绩效考评存在的问题[m].北京:电力出版社,2004.
中职学校开始音乐欣赏课的必要性路径建设的论文
教育部20xx年关于修订中等职业学校专业教学标准的意见（教职成厅[20xx]5号）中明确指出：中等职业学校培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才，他们应当具有基本的欣赏美和创造美的能力。
音乐是人类抒发、表达感情，或对感情予以寄托的完全表达在弹与奏之中的一门艺术。而音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。中职学校开设音乐欣赏课能够提高学生的审美素质，更能够净化学生的心灵，从而实现整体素质的提高。
音乐教育可以归纳为美学教育，是素质教育中的一部分。人们通过音乐沟通情感，使美潜移默化地得到升华，职业学校的音乐欣赏课可使学生欣赏体味乐音和谐搭配的美妙和独特的技巧，进一步提升音乐艺术的赏析水准。中职培养的学生是直接面对社会的，具有很强的职业技术性。但是职业学校的教育也包含素质教育，是高于基础教育的较高层次的素质教育。所以，合理地进行音乐教育对于全面实施素质教育可以起到推动作用。
一、欣赏古典民间音乐，品味中华艺术底蕴，激发学生爱国热忱。
中华民族是世界上最古老的民族之一，中华文明是世界上最悠久的文明，中国有文字记载的历史就有5000多年，在这些灿烂的古代文化中，就包含了音乐文化。音乐欣赏课堂上，通过对这一块的学习，可以让学生体味到我国古典音乐的意境之美和无与伦比的深厚底蕴，并为此自豪，同时，进一步激发出我们对祖国的热爱之情。如琵琶独奏曲《十面埋伏》，琵琶的铮铮之音，在我们面前呈现出一幅生动感人的古战场画面，让学生感受到乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，出色地运用琵琶这种音乐手段表现了垓下决战这场古代战争的激烈战况。箫独奏曲《春江花月夜》，箫声的深沉勾画出从天上到地下的辽阔空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的`景物，以及客子、思妇等种种细腻的感情，环环紧扣、连绵不断，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。笛子独奏曲《泛龙舟》，笛声清脆、音调谐美，乐曲的结构和旋律以及节拍都使我们能够感受到隋唐时期的均拍韵律。《百鸟朝凤》这一山东民间乐曲是由唢呐独奏，模仿各种禽鸟的鸣叫声，音乐化、艺术化融为一体，它以热情欢快的旋律与百鸟的和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
二、有针对性的选择题材，通过音乐欣赏，对学生进行励志育人教育。
艺术无国界，音乐亦无国界。音乐的主要功能是潜移默化的对听众进行影响、教育和改变。中职学生，即将进入社会，接受社会的考验，第一次接触社会时会遇到选择的彷徨，甚至会受到第一次实践失败的打击。结合这种情况选择贝多芬的《命运》，提前对学生进行励志教育。贝多芬同聋疾作斗争，向厄运发出挑战：“真正的命运掌握者是自己！”，那些所谓“命中注定”的论断在这里是没有土壤的。贝多芬交响曲以扣人心弦的叩门声引出乐章，并以命运的四次敲门激起听众心灵的共鸣，通过四次敲门声演化出作者与命运的不懈抗争的艰难过程，激励人们不要对命运屈服要勇于对命运发出挑战。
好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。职业学校学生，是一个文化层次相对较高的审美群体，自我意识独立、民主，时代敏锐性、价值稳定性强。因此需要通过音乐欣赏课，有目的地培养，有针对性地去选择所需音乐题材，实现较高层次的素质教育。
三、通过比较古典与现代音乐的异同，培养学生的审美能力。
古典音乐在组织形式上非常注重音乐的逻辑性、前后一致性以及整体的统一性。古典音乐绝大多数篇幅都较长，思路表达相当的完整。“现代音乐”是对20世纪初以来的多种音乐流派的总称，甚至流行音乐。我们现在谈到的“现代音乐”一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。
流行音乐的音乐组织关注的逻辑性逊色很多，给我们更多的是感性上的东西。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易，结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。富于娱乐性、生活性和通俗性，歌词大多近似白话，表达的内容很贴近生活。
但是我们必须清楚地看出，现代音乐是源于古典音乐的。通过欣赏，学生可以从辩证的角度对不同的音乐进行分析评判，提升自己的审美素质。
音乐是反映人们思想情感生活的艺术，音乐欣赏课，能够提升学生感受美、创造美的能力。综上所述，在促进学生整体素质全面发展上，中职学校音乐欣赏课起着不可替代的作用。
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对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
小学音乐论文小学音乐论文课题
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
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［3］王英奎主编.音乐新课程教学法（义务教育阶段）［m］.开明出版社，2003.
音乐
每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。
当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。
音乐
摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。
音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。
音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段，向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，如果论及它们之间的关联，不得不先论及艺术家身份的关联。
一、艺术家身份的关联。
许多艺术家本身既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄国表现主义绘画的代表人物之一，他同时又是一位精通音乐的人，他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特别喜爱听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家，故而其绘画作品接近音乐的性格，他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动，并赋予色彩、画面以音乐性，如他的《浪漫的风景》，描绘了几匹从山坡奔驰而下的马，骑者被弹的很高，那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线，如同被演奏着的一首奔放的交响曲；在其《连锁》中，二十多个相似而又独立的生命体，色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐，有如音乐作品的结构，其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。
康定斯基的绘画接近音乐，用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。
康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家，在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段（如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等）体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱（自然，他也有许多绘画作品），用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中。
众所周知，达芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：
一、音乐与绘画都有节奏；
二、音乐与绘画同样有比例关系；
三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。
正由于如此，使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。就以印象主义为例，也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》，创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守传统，同印象派画家和象征派诗人交往甚密，并继承了他们的思想观念。德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，发展了音乐诗意的感情与气氛，并常常醉心于个人的艺术天地，甚至有点孤芳自赏的意味。
印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
“表现主义”（expressionism）一词首先出现在19德国的《狂飚》杂志中，它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派，表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现，主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂，强调艺术的表现力和形式的重要性，反对机械地模仿客观现实，作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。
表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范，主张不应机械地模仿客观现实，主张用以线条与色块体验人类思想的本质，并以个人对主观感情来取代视觉的感受。正是由于理念的趋同，使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响，勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时，他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘，用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。
无论是表现主义的音乐或是绘画，其创作风格与技法，都突破了传统，并引起艺术界的强烈震荡。勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期，一直处于高度的紧张气氛之中，其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇：让人一时不能理解，也无法接受。其作品的每次上演，都会引起听众的一片谴责，即使是晚期作品，也不是那种让听众为之愉悦，为之共鸣的音乐，因为，表现主义音乐突出的特点是无调性（atonality），其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系（twelve—notesystem）”，这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界（尤其使作曲界）受到了前所未有的冲击，并引起震荡。在他死后，其音乐也存在着争议的评价。
表现主义绘画在表现主义音乐之先面世，自然，同样是愤怒的反应，而后是漠然，直至得到宽容。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。
表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。
表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响，诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表人物之一，他追随勋伯格步入十二音技法领域，并发展了勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，还对音色、时值等要素作出相应安排。他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格，将“纯音乐”推向颠峰。在他后期作品中，缺少传统音乐所特有的线条感，而以单音或是多音，以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起，造成漫无章法、毫无表情的音响感，然而，他由十二音推向序列音乐的音乐作品，有极强的内部组织的严格次序，呈现出高度理智而客观的风格。这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格，与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。
“点彩派”的代表画家是法国的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成，产生画面朦胧、迷离的意境。点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础，用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合，让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触，代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。修拉的画风被称为“点彩法”，而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”，它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏，而以短小时值的音符相连接，形成浓缩的曲调线条，其跳动大的音程，表示旋律线的突凸，反之则柔和，以这种短小时值的点构成的组合，构成威伯恩音乐的主题，并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现，构成整部音乐。
“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续，然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。于是，我们说音乐同绘画存在有必然的关联。
五、音乐同绘画存在的必然的关联。
音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。然而，它们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。
康定斯基早在19就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺痛耳朵和神经；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音（当深蓝色时）、或低音提琴的声音（当深蓝色时）；在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。
于是，我们可以这样认为：大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间的关联。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。
音乐与绘画的关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。音乐与绘画有各自己的表现手段与媒介，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，各门艺术存在着相互浸透、相互关联的现象，音乐与绘画也是如此。艺术就是这么神奇。各门艺术实际上存在有或多或少的必然联系，因为它们同属于“艺术”的范畴。音乐与绘画有各自鲜明的个性，然而，它们又存在着那么多的必然的关联。
音乐
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
（一）创见性。
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性。
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性。
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
（一）选题问题。
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题。
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题。
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接。
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面。
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制。
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识。
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。
音乐教学论文
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐
人类的感情是丰富而敏感的。生活中的点点滴滴都会拨动我们的心弦，触发人类最初的情感和期待。所以有了音乐，音乐就成了我们最好的发泄方式。音乐中的每一拍都使我们的内心世界变得生动。音乐可以说话，说话的人有听众。他们以一颗细腻柔美的心，聆听无边无际的广阔的内心世界，与音乐同甘共苦，与音乐背后的心同甘共苦，享受每一个跳动音符的起伏。
我想成为一个倾听者，一个表面上沉默但内心充满激情的倾听者。
和谐和美丽的下午，一个人独自坐在窗前，享受一杯茶，放在一个精致的耳机，开始在音乐的世界里，自由飞翔进入或低悦耳的，或者是在充满激情的歌遗迹，打开了歌手的紧张的心，觉得他的丰富多彩的内心世界。在他们的音乐中，也许我们可以找到自己的影子。虽然它是模糊的，但它也让人感到温暖。也许我们不能像钟子期、于博雅那样，在高山流水中演绎出最高层次的友情，最终成为音乐上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一个短期的栖息地，有片刻的宁静，有灵魂的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远写不完的抒情诗。它总会留下悠长的回声和无限的遐想。回味悠长。
听音乐是一种享受。它不仅在我们心中萦绕，而且在我们心中回荡。它启发我们，使我们快乐和热情。
音乐给了我们另一个世界，一个我们想成为的世界，在那里我们可以抛开所有的烦恼和烦恼，快乐地成长。虽然音乐的世界是空灵的，但它充满了激情。虽然它很普通，但充满了香味。虽然它很遥远，但充满了感情。
让我们的心在音乐的世界里碰撞，迸发出绚丽的火花，在我们的心中变得不可战胜。
音乐教学论文
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语。
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:。