幼儿学钢琴的论文（通用17篇）

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幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维。

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的'创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进。

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

如何激发幼儿学习钢琴的兴趣论文

幼儿钢琴教学中学习兴趣培养论文幼儿钢琴教学中的困难

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导。

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节。

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导。

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

（一）创造良好的学习环境。

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材。

1.选用有形象、趣味性强的教材。

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材。

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力。

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力。

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语。

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[j].幼儿教育，2006(20).

[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[j].钢琴艺术，2006(08).

[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术，2006(07).

浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文

幼儿对事物的爱好来源于兴趣，因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分，应中选择富有童趣的，节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段，他们的心灵非常单纯，不容易产生忧伤的心情，即便有一些不开心，他们也做不到去了解，所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲，以至单调地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面可以惹起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏愉快的曲目，可以培育幼儿悲观的心态，关于其教育有很大的益处。

同时，选择曲目时，“除了主见形象性与愉快性，还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强，但假如一蹴而就稳扎稳打，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，按部就班，难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，能够恰当视学生的程度，因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿，能够让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，关于领悟能力较差的学生，不应当稳扎稳打，应当多给予耐烦，留意培育兴趣，引导情感，有选择性地进行锻炼。

此外，要注重幼儿的练琴习气，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气，才能培育耐烦、专心的习气，对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培育兴趣，相辅相成地培育兴趣和习气，最后培育技巧。

最后，教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲，熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感，也会更有自信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单愉快，是初学者很好的选择。

（二）要充沛的发挥幼儿的想象力。

假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好天文解感情，弹奏出曲子想要表达的情感，演奏会变得“流于方式而短少内涵”；关于赞誉风光的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达风光，到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之，有了想象力，能力够去了解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培育的最高级目的。

教师在进行教学的时分，应当控制一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比如，了解孩子的思想形式，他们倾向于从简单的方面去了解事物，也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题，用富有童趣的诙谐言语循循善诱，培育想象力的'同时，也进一步加深兴趣。其次，能够采用发问的方式，来激起幼儿的考虑，也能够率领其愈加投入课堂，充沛调动起其关于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因而能够采用按部就班的发问方式，逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求，其应当有所准备，积极考虑，提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题，真正做到惹起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。

最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些本人容易了解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同，正是由于相异的了解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间，不应当用单一的思想去局限，也更有利于其想象力的发挥。

幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，2009.

浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文

总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣，培育正确的弹奏姿态，逐步增强演奏技巧锻炼，教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧，用科学的办法来练琴；教师还要因材施教，依据幼儿特性，采用有针对性的教学办法，将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来，让孩子可以在学习中生长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。

幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

（甘肃省白银市白银区第二幼儿园）。

摘要：在幼儿教学过程中，角色游戏能够有效地增加幼儿与教师及其幼儿之间的沟通交流机会，所以，幼儿园角色游戏对培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力具有非常重要的作用。通过多年的教育实践与研究，着重分析了角色游戏中如何培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力三个方面的策略。

关键词：角色游戏；幼儿教育；语言能力；思维能力；社交能力。

一、角色游戏的概念。

所谓角色游戏主要是在幼儿教学过程中，通过让幼儿扮演各种角色，合理运用模仿和想象的方法来反映现实生活情况的一种游戏。角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种活动，也是在幼儿时期较为主要的教学方式，在幼儿教学中占有非常重要的地位。

二、在角色游戏中培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力。

1.角色游戏内容需紧密联系幼儿的生活，提高幼儿的语言能力。

3到6岁是幼儿观察和模仿社会的主要年龄。通过观察生活的幼儿，发现：在幼儿角色游戏中常常表现得较为积极，表演的游戏角色也就越逼真，语言内容更丰富。因此，教师在设计角色游戏内容时应该与幼儿的生活紧密相连，让幼儿在角色游戏中真实地表现出自己。只有这样才能引导幼儿积极参与到角色游戏中，让幼儿在相互沟通、相互交流中提高自身的语言能力。

2.引导幼儿捕捉角色游戏中的信息，锻炼幼儿的思维能力。

幼儿的思维具有模仿思维、单向思维、形象思维等几个特征。因此，在幼儿角色游戏中教师要有针对性地对其加以指导，能够帮助幼儿充分发展自己的`模仿思维，有效增强幼儿的思维能力。同时教师应该引导幼儿善于捕捉游戏信息，教师适当给予引导，让幼儿在角色游戏中感受到成功。

如，在一个《点心店经营》角色游戏中，安排几个幼儿扮演服务员、一个幼儿扮演店长。当点心店生意冷清时，教师可以转换思维，提出：点心店里能否卖蛋饼吗？以此来激发幼儿捕捉角色游戏的信息，从此开阔幼儿的视野，让幼儿感受到角色游戏中的生活再现，其中幼儿捕捉到游戏新内容，便能够成为激发兴趣的新鲜点，以此来达到训练幼儿思维能力的目的。

3.实施科学引导和开展跨班游戏，培养幼儿的社会交往能力。

（1）实施科学教导，提高幼儿交往水平。

在幼儿整个教学过程中，角色游戏活动的开展是一个不断发展变化的动态过程，其主要是以幼儿的学习问题为主要中心，在教师与教师、教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互交往、相互沟通实现的一个过程。

幼儿能够在幼儿角色游戏活动中体验角色生活，并且在活动中相互沟通、相互交流，但是这与幼儿教师在角色游戏活动中发挥的指导作用分不开。同时，这并不意味着将幼儿限定在一定的游戏框架中，因为，幼儿才是游戏活动的主人，而教师只是幼儿角色活动中的重要指导者。因此，在角色游戏活动中，教师的指导作用非常重要。其具体需要从以下两个方面入手：一是学会观察游戏，选择合适的介入时机，在角色游戏的开展过程中教师应该认真观察幼儿在游戏中所做出的各种反应，并对游戏中的行为进行综合分析和解读，从中去感受幼儿在角色游戏中的情感。如果幼儿在角色游戏活动开展过程中出现消极情绪时，教师便应该及时指导，从而帮助幼儿提升自己的交往水平；二是注重指导方法，实施隐性参与。

在幼儿参与角色游戏的过程中，当遇到难以解决的问题时，教师便可以提出解决的办法帮助幼儿继续开展游戏活动。但是这种干涉参与需要隐性的方式，很自然地参与到角色游戏过程中，避免强制性中断幼儿开展的角色游戏活动。通过角色游戏让幼儿的交往能力得到有效提高。

（2）开展跨班游戏，提升交往技能。

在幼儿园教学过程中，角色游戏涉及较为广泛的人际关系，能够让幼儿了解更多的事物，有效扩展幼儿的交往范围。因此，在角色活动的开展过程中，通过实施跨班游戏，能够有效扩大幼儿的活动空间，增加幼儿在角色游戏活动中的互动性，这样有利于提升幼儿的交往技能。这样能够让幼儿完全融入社会角色活动中，从而提升交往能力。

角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种游戏活动。因此，教师在日常教学中应善于从培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力入手，充分发挥角色游戏活动中对幼儿教学所起到的促进作用，从而帮助幼儿健康快乐地成长。

参考文献：

张文新，儿童社会性发展[m].北京师范大学出版社，1999.

幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维。

[1][2]。

幼儿钢琴教学之我见

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑。

四：规范教学行为，提升教学理念。

1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力。

“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。

六：重视手指练习的教学。

1:规范音阶琶音的指法。

2：“预备”的重要性。

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3：两手独立性的练习。

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

1：培养学生多声部的听觉。

2:培养学生的和声听觉。

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力。

1：乐谱所蕴藏的音乐密码。

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起。

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

4.钢琴培训心得体会。

5.钢琴培训学习心得体会。

幼儿钢琴教学计划

幼儿钢琴教学之我见

摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。

幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。

二、课堂实践互动性探讨。

钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。

三、培养学生创新思维的课程。

幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课，钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程，因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展，但现在很多教师并未对此给子足够的重视，导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科，这严重影响了钢琴艺术的发展。总之，完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书，书中提到钢琴教学程序性的问题，以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固，对接下来的学习起着关键性的作用。因此，正确、严格、扎实的钢琴基础教育，以及培养学生学习音乐的兴趣，是教育教学中的重点。初学阶段的教学中，要特别注意弹奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的'速度统一，这也是节奏训练的基础；内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时，可以用理性分析、示范等方法，也可以让学生用手掌击出正确的节奏，还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏，培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子，或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子，这样学生既听不到自己的演奏，也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素，曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到，音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究，包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。

幼儿师范钢琴教学法的研究中，所使用的教学方法，需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中，所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中，具有突出地位的就是钢琴教学。因此，通过对幼儿师范钢琴教学法的研究，使幼专生在钢琴课中，不仅具有钢琴弹奏的能力，并且能够通过钢琴课，学习到幼儿的音乐教学法，培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念；柯尔文手势，弘扬民族文化理念；达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂，探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨，以就业为导向，集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才，适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质，培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”，“知道”与“了解到”的区别，提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴，确定音准概念，逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础，弘扬民族文化，感受真善美。培养具有多元化理念，开放性思维，适应社会发展需求的全面的幼教人才。

[参考文献]。

[1]曹理.音乐教育学的探索[j].首都师范大学学报(社会科学版),,12.

幼儿园钢琴培训心得

2__年8月12日——8月16日，我参加了幼儿教师培训班。聆听了由骨干教师和老师们一起分享的教学经验，让我在学习中受益匪浅，在日常生活中弄不懂的问题，经过培训老师精细的讲解，使我在教育教学中有了更进一步的提高，问题得到了迎刃而解，学习了骨干教师们的先进经验和学习方法，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。

一、幼儿教师要培养终身学习的理念。

我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事，更是一件不负责任的事。

过去，我们是领着孩子在学习，现在我们是和孩子一起学习，如果我们不把自己的知识的海洋装满，怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要，现在的教育对幼儿教师的要求很高，琴棋书画，歌舞情乐，只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以，我给自己规定，每天至少学习一篇教学方面的文章，每天练练基本功，让自己在幼教领域不至于落后。

二、幼儿教师加强道德素质的培养。

幼师必须要有高尚的品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育?所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。

三、幼儿教师培养职业幸福感。

作为一名合格的幼师，我深知责任重大。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力，为我们可爱的孩子守望，为幼儿奉献自己的一生。

钢琴的教学论文

学生是教学活动的主体，钢琴是一门技术活，教学目标是一切教学活动的出发点，教学活动离不开教学环境，教学设备是完成教学活动的必要因素，根据调查结果表明，学前教育专业的学生基本没有学过钢琴，大部分的学生都觉得学习钢琴很重要，学前教育专业的情况不乐观，大部分学生不清楚课时教学目标，教学设备都不够完善。需要长时间不断的练习和巩固，不利于教师的专业发展。教材是课堂教学内容的主要来源，钢琴基础的学习都是最重要的，是教师教学和学生学习的依据，要掌握正确的弹奏方法和加强基本功练习，但根据调查显示，教材的使用并没有突出各自的专业特点，对歌曲伴奏、自弹自唱的安排有所欠缺。教师根据教学内容和教学对象，实现教学目的而采取的教与学应科学合理的选择教学方法，随着钢琴理论研究领域的不断完善。应选择好的科学的学习方法，逐渐探索出多种授课方式，学习变得更有意义。在课堂上结合学生的实际练习情况，要合理的选择，科学的应用。

钢琴教学论文

摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。

随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。

（一）时代发展的必然要求。

一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。

（二）新理念和社会需求的双重导向。

创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。

（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。

（二）教学模式和理念的弊端日益凸显。

一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。

随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。

（一）强化理论学习，重视实践。

强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。

（二）创新教育理念，革新教学模式。

创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。

四、结语。

钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。

参考文献：

[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.

[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.

[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,2013,(13):46.

[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.

钢琴的教学论文

摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

关键词：新时期；高职；钢琴教学；培养目标。

一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。

（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。

（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。

（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。

（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的.学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。

（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。

（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。

三、结束语。

新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。

作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。

参考文献：

钢琴大师谈钢琴演奏的论文

摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。

钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。

一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。

音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。

钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。

三、如何来培养节奏感。

(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。

(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。

(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。

(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。

节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。

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幼儿钢琴教学之我见

摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，.