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美术学科教学规程心得体会
美术作为一门特色学科，对于培养学生的创造力、审美能力和综合艺术修养具有重要意义。为了提高美术教学质量，全面推进素质教育的实施，教育部在2003年制定并实施了《美术学科教学规程》。在这一规程的指导下，美术教学从课程设置、教学模式到考核评价等方面均得到了规范和改进。在多年的教学实践中，我深感这一规程的重要性和必要性，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。
第二段：规范教学内容和方法。
《美术学科教学规程》对美术教学内容进行了规范，从审美、创造、表现三个方面提出了明确的要求。在教学中，我注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，通过设计富有创意的教学活动和项目，激发学生的艺术表现力。同时，我注重多元的教学方法的运用，如讲授、示范、实验、观摩等，并借助现代技术手段，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
第三段：适应学生的学习特点和需求。
《美术学科教学规程》明确了美术教育的目标是培养学生的美感和审美情趣，使学生具备一定的艺术修养和创新能力。在教学中，我充分认识到学生的学习特点和需求，采用个性化和差异化的教学方式和方法，根据学生的兴趣、特长和水平的差异，对学生进行不同程度的辅导和指导，使每个学生都能得到发展和实现自我价值的机会。
第四段：开展实践性教学和项目学习。
《美术学科教学规程》明确了美术教学应当注重实践性和项目性。在教学中，我注重开展实践性教学和项目学习，通过让学生亲身参与到实践活动中，感受和理解艺术的创作过程，提高实际操作的能力。同时，通过项目学习的方式，使学生能够综合运用所学的知识和技巧，进行创作和表达，培养学生的艺术创造能力和综合素质。
第五段：加强评价和反馈。
《美术学科教学规程》还提出了评价和反馈的重要性。在教学中，我注重对学生的作品进行评价和鼓励，及时给予学生正确的指导和反馈，帮助他们发现问题、解决问题，进一步提高创造力和表现能力。同时，我也注重自我评价和教学反思，及时纠正自己的不足之处，不断提高自己的教学水平。
结尾：
通过多年的教学实践，我深刻体会到《美术学科教学规程》对美术教学的重要性和价值。有了这个规程的指导，我能够更加明确地确定教学目标，合理安排教学内容和方法，注重培养学生的艺术创造能力和综合素质。同时，我也积累了丰富的教学经验和心得，不断提升自己的教学水平。相信在新的教学体系下，美术教育将会取得更大的进步。
美术跨学科教学心得体会
美术教学一直以来被视为一门单一的学科，不过近年来美术跨学科教学成为越来越普遍的现象。跨学科教学是指两个或者更多学科之间的结合，旨在通过跨学科的授课方式鼓励学生创新思考，提高学生对于某一学科的理解。在这篇文章中，我想分享我的美术跨学科教学心得体会。
第二段：美术与数学的结合。
在我的美术课堂上，我从未将美术单独教授，而是通过绘画、剪纸等方式与数学的知识相结合。比如说，我会让学生尝试制作纸模型并讲解立体几何学的知识点。通过这种方式，学生可以通过实践锻炼创造力和工程思维，激发他们对于科学探索的兴趣。
第三段：美术与历史的结合。
美术也可以与历史学结合，帮助学生更好地理解当时社会的背景和文化内涵。例如，在画一幅以中国古代人物为主题的画作之前，我会让学生了解相关的历史背景和文化知识。从某种意义上说，这种与历史相结合的美术教学方式可以让学生更好地理解和欣赏优秀传统文化的美。
第四段：美术与语文的结合。
美术与语文的结合也十分紧密，因为一幅画作可以通过语言来描述和解释。在我的美术课堂上，我会让学生通过观察画作来表达情感和想法，并通过口语和文字来描述所画的内容。通过这种方式，学生可以提高口头表达和写作能力，同时也提高了对于美术的理解。
第五段：结论。
在我的美术课堂上，我一直强调跨学科的教学方式。这种教学方式不仅提高了学生的兴趣和理解能力，而且也激发了他们的学习兴趣和创新思维。总而言之，美术教学的扩展和跨学科教学方式的运用，可以激发学生学习的热情和创造力。
美术教学总结心得体会
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
美术学科教学工作总结
五年级的体育教学是根据《体育与健康》课程标准的精神，树立以“健康第一”为指导思想，突出体现尊重学生对教学内容的选择性，使体育课朝着有利激发学生的运动兴趣这一方向发展。通过体育与健康课程的学习，从中培养了学生对体育运动的兴趣，激发了学生动手动脑、善于思维的学习欲望。
五年级有学生55人，他们主要来源于附近的村民组，因土生土长在农村，个个生龙活虎，性格活泼好动，自古以来对体育学科就产生了浓厚的兴趣，因此，各项体育活动很容易组织，各项体育活动开展的很成功，也很出色。
1、备好了每节课，上好了每节课，严把教学质量关，积极总结好的教学方法。
2、切实改进了教学方法，采用形式多样，松紧适度，适合学生的方法，以激发学生兴趣，提高教学效果。
3、加强了课外实践活动的开展，加强运动能力的培养，创造运动的一切有利条件。
4、开展了一些丰富多彩的比赛活动，以加强学生的竞争，培养学生的顽强拼搏精神。
5、给学生创设一个主动探索的空间，培养学生自主学习的能力。在教学中，把培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力作为体育教学设计改革的方向。
6、运用多种激励方法提高学生的活动兴趣。在教学中，充分利用趣味性游戏、适当制造一定的紧张气氛、正确运用语言、非言语性的激励来吸引学生参加到活动中来。
7、注重面向全体，让每个学生都能在原有水平上得到提高。体育活动中考虑不同能力学生的需要，改变过去那种‘一刀切’的做法，从学生的个体差异出发，对发展水平不同、能力不同的学生提出不同的要求。
8、设置一定的难度和困难情境，培养学生勇敢、不怕困难、意志坚强的优良品质。只有在活动中设置一定的难度，有意创设一些困难情景，让学生经历一定的挫折，对形成学生不怕挫折、勇于克服困难的坚强意志才是最有效的方法。
(二)课间操工作。
1、加强对学生的思想教育，使学生真正认识到做操的重要性和必要性，培养学生重视做操、自觉做操、坚持做操、认真做操的良好习惯。
2、在课间操时，认真检查学生的做操质量，发现问题及时解决。
3、定期在课堂抽查学生的做操动作，进一步规范动作质量。
(三)训练工作。
1、严谨训练。做到训练有计划、阶段有测验、测验有记录、带领学生科学系统的进行训练。
2、细致分析。对不同层次的学生，结合实际情况，进行针对性的训练。
3、落实考勤。每天的训练都要进行考勤，对无故迟到、早退、缺席的学生进行严厉的教育。
1、认真指导了学生开展各项体育活动，让他们劳逸结合，充分发挥了他们的积极性，主动性，教育学生走强身之路。
2、善于发现特长生，培养精华，开发潜力，大力提高了学生的体育运动水平。
3、课堂上注重了对学生的管理，课堂内外无一例安全责任事故发生。
4、高标准、高质量的完成教学常规工作，严把备课、上课质量关。
做任何工作都是有得有失，有成有败。体育教学工作也是如此。经过一学期的探究与发现，我认为有以下几点问题：
1.自身素质远远不够，有待进一步的提高。
2.学生人数至多，部分学生运动习惯太差，在运动场地活动时有时不遵守纪律，课堂组织有待进一步加强。
今后做到扬长避短，克难奋进，争取再接再励，把今后的体育教学工作开展得更出色。在今后的教学工作中还要借鉴其他教师的长处，改进不足，为学生更好地发展营造一个良好的学习环境。
美术跨学科教学心得体会
艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。
第二段：美术与语文的结合。
语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。
第三段：美术与数学的结合。
数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。
第四段：美术与历史的结合。
美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。
第五段：结语。
美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。
美术学科教学工作总结
本学期我主要担任四、五、六年级美术的教学工作。在教学实践中，我发现四年级的学生，自信心较强，爱生活，好奇心强，在教学中能够积极主动的参与美术创作学习中，但是学生造型变现能力还是薄弱环节，不能形象的变大自己脑海里中的丰富想象，部分同学作品创作内容单一。对于学习使用各种工具，体验不同的媒材等效果，还是热情不高。五年级的学生，表达能力强，有独到的想法，喜欢自我能力提升，上课纪律较活跃，但是手工设计作品缺乏创意，自我体现。六年级毕业班的学生，已经具备很好的理解能力和空间的想象能力。他们对周围的事物的新鲜感特强，易于接受。
1、精心设计教学内容们提供丰富多彩的教学图片，用以满足和培养的学生形象思维能力，让学生在比较和分析中了解作品的创作特色及创作方法，从而扩展自己的思维，在生活中捕捉喜欢的创作素材，为随后的创作做好充分的准备。
2、教学中我根据不同的情况，采取不同的教学方法。如：多利用课件或图片出示优秀的作品、多采用教师示范引导的教学方式、多采用富有激励性的评语，让学生感受到直观形象的视觉美的同时，又确立了自己努力的方向，让学生体会到成功的乐趣。
3、展开自主学习、合作探究学习方法。教学中，根据不同的教材特点，采用灵活的教学方法，从而激发和培养生对美术兴趣，使学生乐于参与美术活动，创造出优秀的作品。
1、教学中因客观原因有时导致美术教学时间安排显得很紧张，使得学生对所学的知识掌握的不透，创作时间过短效果不是很好。
2、开展的小组合作探究的学习方式，效果也不是很理想，显得过于形式化。
3、利用多媒体课件的机会不是很多，大多时候都是靠出示图片，引导学生欣赏，视觉感受不是很强。
1、做好新学期预设准备，合理的实施教学计划，以充足的时间指导学生进行创作活动。
2、根据教材特点实施恰当的教学方式，充分调动学生学习积极性，体会不同创作方式的乐趣。
3、提供丰富的视觉资料，引导学生欣赏，扩展学生思维，为创作做准备。
总之，本学期的教学工作，既有成绩让我觉得很欣慰，又存在的一些不足让我觉得很遗憾，在下学期的教学工作中，我要努力改进教学方法，使我的教学效果不断得到提高。
美术学科教学规程心得体会
美术学科作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。近年来，国家教育部制定了美术学科教学规程，以指导学校开展美术教育。在实施这一规程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和可行性。
首先，美术学科教学规程通过明确的教学目标，为美术教学提供了明确的指导方向。在规程中，明确指出了美术学科教学的四个层次目标，即审美和表现艺术的基础素养、掌握美术的基本知识和技能、培养欣赏艺术作品的能力，以及发展创造性思维和表现力。这些目标的设定，为我们教师在教学过程中提供了非常清晰的指导，使我们能够更好地为学生提供个性化的美术教育。
其次，美术学科教学规程注重培养学生的艺术创造力和审美能力。规程中明确要求学生要通过参观展览、欣赏艺术作品等方式，培养自己的艺术感知和审美能力。在教学中，我们积极组织学生参观美术展览，并引导他们进行作品赏析和评价。通过这样的实践，学生的艺术审美能力得到了有效的提升，同时也激发出了他们的艺术创造力。
再次，美术学科教学规程强调了学科之间的交叉融合。在规程中，鼓励了美术教师与其他学科教师的合作，开展跨学科教学活动。这种交叉融合的教学方式，不仅加深了学生对各学科知识的理解，也拓宽了他们的视野。例如，在语文课堂上，我们引入了美术元素，帮助学生理解文学作品中蕴含的美学意义。这样的教学方式不仅使学生在语文学科中有更多的收获，也增强了学生对美术学科的兴趣。
此外，美术学科教学规程还提倡了以学生为中心的教学方法。规程明确指出，教师要尊重学生的个性和差异，根据学生的发展水平和能力特点，因材施教。在我的教学实践中，我积极运用学生调查、小组合作、创意设计等方式，激发学生的主动性和创造性。通过这样的教学方式，学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，体验到了美术创作的乐趣。
综上所述，美术学科教学规程的制定和实施对于提高学生的艺术素养和综合能力具有重要意义。它通过明确的教学目标、注重培养学生的创造性和审美能力、强调学科交叉融合以及以学生为中心等方面的要求，有效地指导和促进了美术教学的发展。作为美术教师，我们将进一步深入研究美术学科教学规程，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
美术学科教学工作总结
一学期转眼就完毕了,在美术教学工作,面向全体学生,努力进步教员本身的素质。以积极的态度投入到教学中,在本人的教学范畴中用探究的肉体努力进步学生的现代素质。
1、学习新大纲,把握教改意向。进步认识,把握教改意向,明白小学美术学科是全面施行素质教育中的重要内容。
2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常研究、讨论,从学习中进步了本身的理论涵养。
3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同窗美术程度有了质的飞跃,画画程度得到我很大的进步。得到我教师的分歧好评。
1、我在本学期初便定好学期工作方案,排出教具、学具及运用日期,平常经常对照检查,催促学生带好学具。
2、这学期二年级运用的美术教材,在教学中我一直贯彻“以人为本”、“以学生的开展为本”这一新的教育根本理论。经过学习,促使学生察看生活,关怀社会开展,酷爱自然、维护自然。在充沛置信并尊重每位学生的潜能和个性的根底上培育良好的审美观,并协助学生树立契合各自个性、天赋的视觉思想方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,我积极组织展开美术兴味活动,依据学生的兴味喜好,组织学生探究新学问,进步学生的绘画才能、创作才能、观赏才能,并将学生作品展现出来,激起学生观赏美、酷爱美、发明美的学习兴味。
1、新的课程理念推出激起了学生学习美术的兴味,抛弃那种忽视学生兴味,一味追求认知的做法。我在教学中把心意与认知相分离,以轻松生动多样的方式呈现新课程内容停止教学,从而激起学生的学习兴味,并使之成为耐久的情感态度。
2、鼓舞学生对各种资料、工具的特性停止尝试和探究。让学生本人入手,应用多种原资料制造作品,并经过探求与开展,逐渐认识各种资料和工具的特性和性能,再综合各种的资料停止发明性的处理问题。
3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活坚持着亲密的联络,鼓舞学生用学到的学问技艺美化生活,进步生活的质量,从学致使用的角度激起学生学习的动力,努力追求生活艺术化。
综合来看,经过一学期的努力,同窗们的审美观、艺术才能都得到了很大的进步。
美术学科教学工作总结
就目前高三、高二年级的教学情况来看，由于对美术教学及美术生培养方式了解不深，不能制定或批准明确可行的培养计划，具体问题如下：
1、宣传不到位，美术生源的选拔严重受阻，专业好的进不了班，文化课稍好一些的进不了班。美术班的成立不仅仅是靠美术教师对学生的宣传讲解，更重要的是让学生家长知道了解。
2、高三年级美术班成班较晚，所给的美术课时不足，教学没有计划，学生没有教材，多少会影响今年学生的专业成绩。
3、大部分班主任对美术高考认知不足，针对一些学生家长的问题不能给予正确的解答导致部分优秀生源出现流失。高二成班时53人，一个学期下来流失了18人，目前剩余38人（后有3人加入）。
4、对专业教学知之甚少且指导较多，必将影响学生的专业学习和提高。
5、对学生外出集训的民办学校不能深入考察，看局部、靠感觉、凭关系引进校园进行宣传或推荐学生去学习，对学生的专业成绩会产生较大的影响。
1、召开基础年级的家长会，让专业的美术教师能够面向家长进行宣传讲解，让更多的家长了解美术高考及学生学习美术专业后能考取什么样的学校及未来的就业前景。
2、高一、高二成立美术班，，能够时时保证对美术生针对性的组织教学和管理，同时制定明确的文化课及专业课课时。单独成班的优势在于减少集训时间，时时不放弃文化课学习，形成两翼并进的局面，必将实现文化成绩、专业成绩整体提高的目标。
3、外聘优秀专业教师）来校任教送课，在保证文化课教学的基础上提高专业成绩。
4、选择的专业培训学校形成合作办学模式，降低学美术的费用，打破学生外出进修给学生家庭带来巨大经济负担的状况，以此鼓励更多学生学习美术，通过美术高考为学校的整体升学率提供持续动力。
5、形成可延续的制度，确保每个年级在延续中积累经验吸取教训，从而为实验中学美术教学的可持续性发展提供制度保障。
1、高考趋势。
学校主要领导对学校办学方向及针对高考的应试教育看得远，看得准，针对艺体生制定的教育教学政策方针切实可行，曾多次在班子会、教学工作会上强调并进行了指导高考的发展趋势。随着我国经济的发展，社会对美术人才的大量需要，促使高校在美术生培养上加大了招生力度，近三年来，从《吉林省招生报考指南》上的数据充分的体现了出来，除全国高校的招生计划（含清华大学美术学院等985、211高校）的基础上从20xx年天津大学在吉林省开始投放招生计划开始到20xx年中国人民大学在吉林省投放招生计划；再到今年美术考生的全面改革，促使更多的高校在吉林省投放招生计划，（如吉林建筑大学、东北电力大学等由原来的招生人数15人，增加到了80人。）对比20xx年本科招生人数比去年增加了近1000人，为我校的美术生源提供了更多的升学机会，提供了进入985、211重点高校的机会。)。
2、客观条件。
我校生源质量及美术生的录取原则相匹配。我校生源质量属于**中考的三类生源，升学的文化课成绩相对高考而言接近高职录取段，但这个分数线正好处于美术生高考的本科录取分数线内。近三年美术生的文科投档分数线280分左右，理科投档线在260分左右。说白了就是民本线边缘的学生学美术可以考上二本，高职边缘的学生学美术可以考上民本。美术生的录取原则（以文化课成绩*60%+专业课成绩*1为综合分）及投档分数线让学生们看到了考上本科大学的希望。
3、家长意愿。
由于美术学科属于边缘学科，本身并不被学生及家长重视，广大家长和学生甚至一大部分老师对于美术高考是知之甚少，社会上的片面的认知和误传，影响了学生及家长对学习美术的积极性，学校利用家长会对学生和家长进行宣传，美术教师利用每周的欣赏课对学生进行讲解，利用美术社团活动增强学生的学习兴趣，使部分家长和学生提高了对美术高考的认知度，才使20xx年美术高考生人数达到36人。
4、学生努力。
参加美术高考需要在学习6门文化课的基础加学5门专业课，成绩取得的主体是努力付出汗水的学生们，在专业教师的指导下充分发挥自身的优势，必将为取得优异的专业成绩奠定基础。
美术跨学科教学心得体会
美术教育在当代教育中，越来越突显其重要性，让学生能够与各种不同的文化艺术形式接触、理解和品味。但在学科教学中，常常出现学生们的学科学习与现实应用之间缺少联系等问题。因此，将美术与其他课程结合起来，在跨学科的教学中，可以更好地激发学生的学习兴趣和学习积极性，同时也可以帮助学生更直观地感受和理解各种学科知识。本文旨在探讨美术跨学科教学的一些心得体会。
美术与文学作品联系紧密，故从美术角度分析文学赏析，让学生们在学习文学的同时，理解人物形象、动态及空间等方面的表现手法。例如，由学生们绘制角色形象能力强的小说人物、动漫人物等。美术与文学的融合教学可以激发学生对文学作品的浓厚兴趣，同时也能培养学生的美学情感和创造力，并拓宽学生的绘画、设计、色彩和构图的技能。
数学在我们的生活和学校中都扮演重要角色，在美术教学的跨学科场景下，可以更好地提高学生们的数学学习兴趣。美术与数学融合教学可以帮助学生理解及掌握比例、距离、空间、重心等概念。例如，让学生们利用比例尺绘制建筑、地图、图表等，从而更好地理解和掌握数学中的比例计算和相关的图形空间知识，让学生更具有数学感知能力。
美术与科学两个看似毫无关系的学科，其实通过跨学科教学可以相互印证和方便记忆。例如，学生可以通过观察和绘画生物、动植物的结构，来进一步理解生物学、生态学等科学学科中的相应概念。而在化学和物理领域，美术作为实践性的学科，可以帮助学生更好地理解分子结构、化学反应原理以及物理的光、色、影、形等学习内容。另外，学生可以将创意拟定后，通过搭建展项、制作科技应用展板等环节去完成科学综合性和美术创新性的任务目标。
第五段：结语。
在美术与其他学科的融合教学中，学生不再被迫分散地学习和浅尝辄止，而是能够更为深入地了解各学科之间的联系和共同点。如何进行更好地跨学科教学，不仅需要教师的创新意识和引导能力，也需要学生的积极参与和自主学习。通过美术跨学科教学，可以为学生们提供更加丰富多彩的知识体验和学习机会，为他们的未来发展打下坚实的基础。
美术学科教学规程心得体会
美术学科作为中小学的核心学科之一，对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养，教育部制定了《美术学科教学规程》，规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中，我深切感受到了这一规程的重要性和价值，下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面，分享我的心得体会。
规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想，它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能，提高艺术修养，发展艺术兴趣，培养艺术潜能”为总目标，明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中，我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性，而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节，我让学生自由发挥，充分展示自己的审美能力和创造力，激发了他们对美术的浓厚兴趣。
教学内容的设计是美术教学的基本环节，它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括：造型、色彩、构图和表现等，这为教师提供了很大的指导。在我的教学中，我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容，例如让学生观察自然和艺术作品，进行写生和创作活动，以及举办美术展览等。通过这些活动，我发现学生的眼界得到了开阔，观察力和表现力明显提高，对美术作品的理解也更加深入。
教学方法的选择是美术教学的重要环节，它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中，我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法，还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性，增强他们的团队合作和沟通能力，使教学过程更加活跃和生动。同时，我也鼓励学生运用多种媒介和技术，例如计算机辅助设计、素材改编等，使他们在实践中灵活运用所学知识。
教学评价的方式是美术教学的重要指标，它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则，要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段，对学生进行全面的评价。在我的教学中，我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的，我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，以便更好地指导他们的学习。
教师角色的转变是美术教学的重要方向，它鼓励教师要改变传统的教学方式，更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中，我发现对于学生而言，我不再是传统的“讲师”，而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点，互相交流和批评，创造自己的艺术风格。在教学中，我注重培养学生的自主性和创新能力，鼓励他们不断探索和尝试，形成自己的美术作品。
总之，美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变，我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升，教学效果明显改善。我相信，只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学，我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。
美术学科教学工作总结
一学期来，我在思想上严于律己，在工作中对自己要求严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为了以后更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性，学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注重体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3、美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
4、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生实际，积极参与听、讲、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
1、教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。
5、学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。
美术学科教学工作总结
一个学期就过去了。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作，收获颇多，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。
在艺术指导方面精心钻研，一丝不苟，学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，放弃自己的休息时间辅导学生绘画。我所辅导的六幅作品，有五幅作品获奖，其中获一等奖四幅，二等奖一幅，为学校争得了荣誉，得到了学校领导的高度评价。
在这一学期的工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生的健康发展，积极营造校园的文化艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！
美术学科教学工作总结
如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。今天本站小编给大家为您整理了美术学科教学工作总结，希望对大家有所帮助。
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂。
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校。
工作计划。
和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计。
教案。
并结合各班的实际灵活上好每一堂课尽可能做到课堂内容当堂完成课后仔细批改学生作业不同类型的课不同年级采用不同的批改方法使学生对美术更有兴趣同时提高学生的美术水平。另外授课根据得失及时写反思目的是为以后的教学积累经验。同时因为初一初二处于叛逆时期我还积极和班主任进行沟通了解学生改进教法突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题我积极进行校本课程的开发与设计设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中我采用系统性、阶段性相结合的原则做到每堂课都能让学生有收获。总之不管在课堂教学还是在课外教学中我都以培养学生能力提高学生的素质为目标增强学生的创新精神力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的。
诗词。
解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
散文。
绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。
经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
美术学科教学总结
本学期我担任了四年级的美术课教学。现对一个学期的教学工作总结如下：
一.思想认识。
热爱本职工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二.教学工作。
1.加强学习,不断提高自身修养.2.加强与多学科教师的沟通,取长补短.3.注重文字积累,勇于探究新的教育教学方法.
美术学科教学总结
美术教研组是学校实施美育教育的重要师资力量。我校美术学科组，现有专任教师3人，其中中学一级教师2人，中学二级教师1人，全部本科毕业，学历达标率100％。本科组教师拥有良好的美术教育教学能力，承担着全校的美术日常教学任务（高一年级的美术鉴赏与绘画、高二年级的美术技法、高三美术考生的专业辅导教学）和校本课程的研发任务。本科组教师在辅导、创作以及宣传等方面基本功非常扎实，还承担着学校与艺术活动相关的宣传任务。
美术教研组秉承“有教无类，因材施教”的教学理念，坚持对每一个学生的成长与发展负责，采取灵活的课堂教学模式，在美术高考特长生的培养上屡创佳绩，连续三年都获得了高考录取率100%的好成绩。三年来，高考成绩每年上一个台阶。20xx年美术高考成绩显著，共有18名美术考生本科录取10人；20xx年美术高考学生再创佳绩，有美术考生35人本科录取人数达到19人；20xx年有美术考生34人本科录取人数达到18人。在每年的高考中都涌现出不少低进高出、高进优出的学生典型，许多同学考进了重点高等美术院校，如20xx年邓彰超同学以全省50名优异成绩被广州美术学院录取。20xx年谭君的术科华南农业大学全省第一。近3年来我校美术类高考学生有近50多人次分别被广州美术学院、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、广州大学等本科高校录取。
目前，我校美术教育教学工作形势喜人，艺术活动丰富多彩，美术教学业绩成果丰硕，受到师生的一致好评，我校的美术教育也成为我校一个靓丽的特色。
（一）自觉更新教育教学观念，全面贯彻落实教学理念。
随着《基础教育课程改革纲要（试行）》的进一步贯彻落实和《普通高中课程方案（实验）》在广东省的普遍施行，全面实施素质教育进入了一个崭新的阶段。在这新的形势下，我校美术教育越来越受到人们的重视，美术教育已成为中学素质教育进程中极为重要和不可替代的组成部分。以美术审美为核心，创学科亮点，以兴趣爱好为动力，显学生个性的教学理念。，贯彻落实学校“以人为本，全面发展”的办学理念，“备课向设计转变，上课向情境转变，作业向对话转变”的教学理念，坚持“以美育德、以美启智、以美陶情、以美长艺、以美健体”的美术学科教学工作思路，组织美术教学教研和开展各项书画展、书画大赛等活动，挖掘潜能，培育个性，发现特长，培养特长，不断拓宽师生成长通道，努力促进学生素质全面发展，不断提高学生的综合素质，为提高我校教育教学综合实力，创建全省乃至全国一流的品牌中学而努力。主要措施如下：
1.强化理论学习，重视贯彻落实。
我校美术组积极贯彻新课程理念，重视培养学生创新精神、实践能力和个性特长。我校有计划地组织美术组教师学习《新课程标准》和相关文件精神。美术组教师利用网络、校图书馆等各种途径收集有关新课改资料，进行广泛的自主学习；经常组织开展美术教学沙龙活动。一系列学习活动的开展，使我校各位美术教师都能做到自觉更新教育教学观念，根据学校实际和学生特点，严格遵循新课程教学理念，严格落实课程改革要求，圆满完成各项教育教学任务。
为了使教师能够在有限的时间内了解新课改理念，美术组积极组织老师认真学习《普通高中美术课程标准》和有关解读培训材料，以现代教育观反思教学实际，促进教学理念的转变，形成新的课程观；把握课程改革的脉搏，以课堂教学改革为突破口，探讨新课程理念下的课堂教学模式，确立了以学生全面发展为本，关注差异的课堂教学观，形成新的教学观；面向全体学生，以学生为主体，以教师为主导，关注每一位学生的成长和发展，全面提高学生的综合素质，形成新的质量观。
2.通过“师生作品联展”等专题美术实践活动宣传贯彻理念。
为了深入理解和贯彻新课程理念，美术组每年至少组织一次师生美术作品展之类的美术实践活动，同时利用教研活动时间进行专题教研活动，如专家教学诊断活动、新课程实施研讨课、美术作品鉴赏比较活动、美术教法探讨等。
3.通过各种形式的学习交流活动宣传贯彻理念。
美术组教师积极参加学校组织的外出参观学习培训，参加市、校举办的有关课改专家的新课程改革报告，参加市教育局组织的新教材培训，学习新课标，并参与考试考查，获得良好成绩。20xx年，庄鹏兴老师受邀作为乐昌市美术教师代表参加了广东省教育厅教研室美术新课程工作会议。
（二）认真执行课程规划，科学组织课程教学。
美术组始终严格遵行学校《课程发展规划》，精心制定本学科学期课程计划，设计课程实施表，对课程改革及课程建设拟定了具体的实施步骤，制定了保障措施。目前我校美术课程发展规划实施情况良好，严格按照国家课程计划开设了必修课程、选修课程，在面向全体学生的基础上，根据每个学生的特点进行分层教学；对美术特长生集中辅导。
在课程结构上，我校美术教师以教科书为基本课程，以课堂教学为主阵地，不断利用本地的资源，开发课程，组织学生外出写生或者自己组织举办美术鉴赏活动、绘画等艺术展览活动；经常组织美术特长班的学生到广东美术馆、广州美术学院等艺术中心，让学生和世界名画、当代杰出艺术作品零距离的接触，陶冶学生审美情操，形成文化素养，让学生在教师的正确引导下形成积极向上的世界观、人生观、价值观，从而培养出具有创新精神和实践能力的一代新人；经常组织艺术爱好者和美术特长班的学生，开展社区写生、城市风景写生等社会综合实践活动；拓宽学生的发展空间，帮助学生规划人生，努力给学生提供激发兴趣、培养特长、发展个性的平台。
在校本课程上，我校根据教师的具体情况由教师根据自身的专长和兴趣申报开发具有教师个人特色的校本课程；每位老师都能指导学生的综合实践活动和开展研究性学习，极大地丰富了学生的课余生活。我们还在努力，争取在今后一两年内逐步开发出更具有我校特色的美术校本课程体系。
（一）组织多种形式学习培训，促进专业发展。
我组教师重视专业和职业道德学习培养。全组教师教书育人、为人师表、师德高尚，从无体罚或变相体罚学生现象；我校教师爱生如子，无论课堂内外，都尊重学生人格，从来没有出现体罚或变相体罚学生的现象。美术组教师积极参与学校组织的法制教育学习，先后系统学习过《宪法》、《刑法》、《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等多种法律，教职工法律意识强，自觉遵纪守法。美术学科组成立以来，从没有出现教职工违法犯罪的行为。
目前，美术组教师队伍，不但具有积极的工作态度、吃苦耐劳的敬业精神，而且具有较高的教育教学技巧、良好的道德修养，兢兢业业、淡薄名利、以校为家、关爱学生，促进了学生的成长和学习成绩的提高，受到了学生、家长、社会的一致好评。3位美术教师都具有熟练地把握学科教学与信息技术整合的能力。美术组教师以参加教研活动和自主创作实践活动作为专业成长的重要手段。近年来美术组师生多次参加省、市等各级各类书画大赛、摄影比赛、艺术展览等，教师创作的作品多次获奖。
（二）以先进的教育思想驾驭先进的教学设施。
美术教育就是以美促德，以美育人的教育，立足于先进的美术学科教育教学思想，美术教师积极运用先进的教学设施进行教学。学校给美术组每位教师都配置了一台电脑，给美术功能室配备多媒体教学平台，每年都要添置美术用品以满足师生教学需要，并且经常聘请专职或业余模特以满足教学需要。美术组教师积极使用多媒体计算机辅助教学授课，能熟练使用电子计算机，并能自行开发多媒体课件。采用现代化教学手段促进新课程改革，已经成为我校新课改中的一个优势与亮点。
（三）设计规划，引领学生参加社会实践，促进师生成长。
美术组要求每一位教师都必须制定个人专业成长规划，每学期都必须对自己的教育教学情况做出自我评价。同时，为了加强全组教师的师德师风建设和促进教师专业成长，我校鼓励岗位成才，多挑重担，多参加社会实践，多创作，在实践中丰富自己，提高自己。美术组教师组织引领学生在认识社会、适应社会、融入社会的实践活动中，感受美术应用知识的价值和理性思考的意义，关注学生的情感、态度和行为表现，倡导开放互动的教学方式与合作探究的学习方式，使学生在充满民主氛围的教学过程中，提高主动学习和发展的能力。
（一）将新课程理念贯穿于常规教学中。
新课程的实施要求每一位教师都要将新课程的理念贯穿于教学的各个环节和教学互动活动之中。我们在继承传统的教学精华的前提下，秉承创新的教育思想，根据教学内容选择最佳的教学方式。具体举措如下：
1．我们有固定的交流和研讨时间；美术组教师都能从学生的发展出发精心备课；美术组教师在教学实践中努力挖掘各种潜能和充分发挥自己的'特长，形成了各自的个性和教学特色。
2．教学内容严谨、科学、适度，注意联系学生生活和社会实际；“知识与技能”教学目标明确，让学生体验“过程与方法”；教师充分挖掘教材中的教育因素，渗透“情感态度与价值观”的教育。
3．教学过程中学生有充足的时间自主学习和独立思考，学生积极参与教学过程，没有任何一个教师采用满堂灌的教学形式，充分体现了以学生为主体，教师为主导，启发思维、讲练结合、循序渐进、培养智能的新型教学模式。美术组教师积极运用现代教育技术，熟练地制作各种教学课件；教学手段直观，运用多种教学媒体为学生创造良好的学习环境；板书简要工整，布局合理，层次分明。教学方式和学习方式不断优化，教学方法灵活得当；恰当地运用启发式教学，启发、诱导学生主动学习，激发学生的学习兴趣。教师教学思路清晰，面向全体学生，因材施教，兼顾个体差异；学生在学习活动中能根据教学要求对自己的学习做出评价，并不断调控自己的学习。美术组教师为学生的学习提供了必要的学习资料和具体的学法指导，积极培养学生养成良好学习习惯和自学能力，尤其是培养学生学习美术、认识美术、探究美术的能力。全组教师在教学中都能做到教态亲切自然，信任学生和爱护学生的学习积极性，善于与学生沟通，教学氛围宽松融洽，师生关系和谐，师生互动双边活动充分，体现了合作精神，体现了知识性、科学性和趣味性的统一。
4．精心选择作业内容，作业形式多样，具有层次性，作业布置合理，学生负担合理，做到了教学求精，辅导求细，作业求精，达到减负增效的目的。美术组教师都能认真地批改学生的作业，及时分析、点评学生作业，促进学生专业进步。
（二）积极挖掘课程资源，注重发现美术特长人才。
美术科组重视发现美术特长人才，为学生的成才拓宽新路径，除了开设国家实施的必修课程外，还积极挖掘校本课程资源，先后开设了《美术鉴赏》、《绘画》、《书法》等多个校本选修课程。
（三）积极参与课题研究，实现师生共同发展。
美术科组在美术学科教学中，发挥美育主渠道作用，贯彻新课程理念，在学习知识的基础上，更加注重学生情感、态度和价值观的促进与形成。在社区课程资源开发和利用中，将学校、社区、家长等资源有机结合，促进了学生在体验中发展。经常性组织学生野外写生，在感悟大自然的美好中培养学生热爱祖国、热爱生命、热爱他人的品格和精神。教师自己坚持创作，积极参加各种艺术竞赛和展出活动，为学生树立典范。在成就学生的同时也成就了老师，在成就了学生和老师的同时成就了学校。
美术学科教学工作总结
一个学期的教育教学工作已经结束了，回顾这一学期以来，圆满地完成了教育美术学科工作任务，并取得了一定的成绩。亲爱的读者，小编为您准备了一些美术学科教学工作总结模板，请笑纳!
日子过得真快,转眼间,20__年的脚步已走过了尽头,一个学年也就要过去了。在校领导和同事的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方,现将本学年的工作做一个小结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真备课,及时书写教后反思。一学期来,对于低年级的新教材,我加大了研究力度,备课时不但要被教材,还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课,共同研讨,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询,外出听课,学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还订阅了《少儿画苑》,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育要求,提高美术教学质量。
本学期我担任的是一二年级美术共四个班的美术教学工作,课时量比较大,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。
由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。
教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业。
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生。
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平。
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养。
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题。
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水平，定能够成长为一名优秀的教师。
本学期我担任__年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划。
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己。
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转。
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养__年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就。
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。
岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：
一、贯彻落实教学计划：
本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。
在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。
三、辅导学生精心绘画：
在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。
总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!
一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。
4、除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。
三、经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
美术组心得体会总结
美术组是一个重要的组织，它为学校的各项活动，特别是文化艺术活动提供了强有力的支持。作为美术组的一员，我在参与美术组的活动中获得了很多收获和体会。以下是我对美术组的心得总结。
首先，在美术组的活动中，我深刻认识到艺术的力量。通过为学校的文化艺术活动设计宣传海报，我意识到艺术作品可以传达信息、激发情感、传递智慧。在创作过程中，我学会了如何运用线条、色彩、构图等艺术元素，使作品更加生动有趣。当我们的作品被展示在校园里时，可以看到同学们的目光和微笑，感受到大家对艺术的热爱和认可，这让我深感艺术的力量是无穷的。
其次，在美术组的活动中，我体会到了合作的重要性。美术组的工作往往需要几个人一起合作完成，我们需要共同商量设计方案、分工合作、互相协助。在这个过程中，我明白了合作的意义。只有相互合作、相互支持，我们才能够充分发挥各自的优势，取得更好的成果。而且，在合作中我也学会了倾听和尊重他人的意见，这培养了我的团队合作精神和沟通能力。
第三，在美术组的活动中，我经历了很多挑战和困难。例如，在设计作品时，可能会遇到构思不到位、想不出创意的问题。在这样的情况下，我学会了多观察、多思考。通过参考优秀的作品、研究相关的知识，我逐渐克服了自身的困难，并创作出满意的作品。这个过程让我明白，只有面对挑战和困难，才能够不断地提高自己，变得更加优秀。
第四，美术组的活动给我带来了很多的快乐和满足感。当我亲手制作出一件漂亮的作品时，我会感到非常开心和自豪。而且，我还会因为参与了学校的文化艺术活动、为同学们提供了视觉上的享受而感到满足。这种快乐和满足感让我更加热爱美术，更加坚定了我在艺术道路上的追求。
最后，在美术组的活动中，我不仅收获了技能和经验，还建立了长久的友谊。在美术组的一起工作，我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起进步，分享彼此的艺术感悟，成为了互相鼓励和支持的伙伴。这种友谊不仅是学习的动力和支持，更是人生中宝贵的财富。
总之，美术组的活动让我感受到了艺术的力量，体验到了合作的重要性，克服了困难和挑战，获得了快乐和满足感，并结识了志同道合的朋友。这些都是我在美术组中的宝贵财富，它们将继续激励我在艺术道路上不断前行、追求卓越。我将继续加入美术组的行列，为学校的文化艺术活动贡献自己的力量，希望能够通过艺术的魅力，为同学们带去更多美的享受和启发。
美术学科教学工作总结
秦元。
每到学期总结我都有许多感慨。感慨时间如梭，眨眼而逝；感慨工作得失，惶惶不安。但过去的总归过去了，现在能做的：做好本学期总结为了下学期更好地工作。
一、常规工作：
1、工作态度：我很赞赏米卢的一句话：“态度决定一切”。事实上就是这样，无论你做任何一件事，你有什么样的态度就有什么样的结果。正是本着这样的理念，面对繁杂的工作，凡事都抱有认真的态度去工作，才使这学期的计划能顺利实施，也达到自己预期的工作效果。
这学期省、市以及本单位各类教研活动繁多，工作量大，但无论做那一项都抱着认真、负责的态度。作为教研室的一个成员第一职责是认真执行本单位制定各项规章制度，教研室直接面对学校、面对老师，因而，时刻提醒自己：自己所做的每一项工作不仅代表自己也代表着教研室的形象。下校不迟到不早退不拖交“作业”，服从领导安排；到学校调研做到：尊重学校领导、尊重上课老师，平易近人；客观评价老师的课，多从正面出发，以鼓励为主；力所能及为老师解决工作中出现的问题，做到不但是老师工作中的帮助者也是老师生活中的支持者。
2、调研活动：在本学期开学之始，美术学科就把“落实课改精神，抓好常规教学”定位本学期工作方针，通过一学期贯彻实施，从听到的四十多节课中（本区），老师很好地贯彻、理解这一方针。
本学期下校教研18次，参加省市各类教研活动12次，累计下校听课共58节（外地区听课15节）。下校调研是了解老师落实课改、落实课标、了解一线教师教学的最好时机；也是为一线老师排忧解难的最好时机。因而每次下校调研都会认真听取每一节课，从每一节课中发现老师的闪光点，鼓励老师的自信心。为老师从宏观到微观把握课程要点，并及时把国内教学信息传达给老师。使老师学会从大处着眼，小处着手，学会扬己所长避己所短，增强工作信念。如：某中学一位老师，工作五年一直处于低调、对自己教学没信心，当我听她上的高中课，我发现她的优势，她和学生很亲近，于是要求她大胆改变传统的教学程序，让学生走向讲台，自己只是一个组织者、指导者，尽管这样上课还有许多不完善的地方，有待进一步探索研究，但这样的课堂令她感慨万分，她说“我工作五年了，没有像今天这样快乐，没有像今天这样感受到教学的快乐，没有像今天感受到和学生一起学习的快乐”。
以人为本的教研活动，有目的组织教研活动，是美术学科组织教研活动的宗旨，改变以往不顾教师实际情况要求老师参加各类活动，避免“老命伤力”的虚教研活动。养成教师自认为有必要就自觉参加的习惯。做法是开学初就把本学期所有下校活动、教研活动的内容时间地点全部公开出来，教师视自己情况自愿参加，教师反映良好。
3、研究重点：本学期天河区承担了三节广州市研究课课题，课题内容是学生是课堂的主人，分别由陶育路小学、113中学三位老师承担。我们借此机会把这一课题作为天河区课题来做，以点带面地推广新的课堂评价理念。我们更进一步把这种研究延伸到一个点上，那就是课堂作业的评价。我们的理念是：课堂作业不再是老师评判学生学习的唯一目的；老师评判作业不再是单一的等级划分；学生不再是作业评价的被动接受者；学生与学生之间更多地参与作业评价；作业评价内容有了更多的情感色彩。通过这样的课堂作业评价，侧重学生自身感受，使学生从更广的角度认识美术。我们看到的是学生在自己的作业上讲述画面故事、讲述画面情节、讲述自己的情感认识、也描述自己技法不能达到的地方等等。以上这些变化使本学期的美术教学有了新的景象。这学期我们组织的“天河区首届中小学美术课堂作业展”就充分反映出这一点。其二是提示老师在注重课堂作业的评价研究中，通过学生作业的评价，发现学生学习美术更深层次的现象。学生为什么要那样画、学生什么要那样想、学生为什么要那样写等等，也就是说，只要你深入研究你就能拿到如何教学生学习美术的钥匙，因为这些研究会使你了解学生心理成因，也为矫正自己教学理念提供依据。促使老师产生新的角色，那就是——老师不再是学生作业“权威”的终审者，而是引导者、欣赏者、启发者。
4、改变教师摄取信息观念：多少年来，我们一直在说“学生被动地学”，究其原因这源于我们老师被动地教，再究其原因，你会发现老师和学生一样的在被动地接受信息。你说到一，我做到一，你没说到二我就不会去做到二。举例来讲：自本学期《天河部落》建立以来，我们把所有信息都放了上去，但部分老师就是“活在世外桃源”里，什么都不知，一些老师还是只有你把某通知放到他的眼前、把某些话对着他的耳朵说，他才认可才去做，而不会主动寻求信息。我戏称这种现象就如一句政治术语“等、靠、要”。
这学期《天河部落》的建立，首先在各种场合让老师意识到现在是信息社会，信息现象会渗入各个领域。《天河部落》是天河区教育系统里最贴近老师的一个信息平台；美术学科会在第一时间在《天部部落》上发布有关信息；要求老师全部注册，要求老师积极登陆《天河部落》，同时我们已积极策划如何规范合理有效利用这个平台，为老师提供有价值的信息。经过一学期的不间断努力，绝大多数老师注册了成员，通过《部落》各种记录看，美术学科在部落群体里为最活跃的群体之一。
5、组织各类活动：本学期市、区有关活动较多。如：高、初中各类教研、研究课以及各类比赛，我们都根据实际情况及时传达信息。组织指导教师参加，尤其是高中教学观摩活动，每次都组织人员参加。
1、组织高中老师参加全部广州市高中美术模块研讨课例观摩。
2、组织天河区三节研讨课，参加广州市十二区县研究课活动。天河区研讨课内容：以学生为中心的教学模式。
3、组织天河区十位老师，完成岭南版《美术》第九册教师用书的编写任务。
5、组织天河区自愿报名参加“广州市民族民间美术特色年活动”和“广州市美术特色学校申报”活动。
6、单位杂事：单位宣传、摄影、封面设计等等。
美术学科教学案例心得体会
美术学科是一门既具有艺术性又有实用性的学科。通过美术学科的学习，可以培养学生的审美能力、创造力、动手实践能力以及客观分析能力等多方面的素养。在教学实践中，我们需要不断探究和总结各种有效的教学案例，提高教学质量和效果。
第二段：教学案例的选择和运用。
教学案例是教学的重要资源，然而，教学案例的选择和运用需要注意以下几个方面。首先，教学案例的选取要符合学生的年龄、兴趣和能力等方面的特点。其次，教学案例的运用需要有针对性地解决教学中的问题，为学生提供必要的教学支持和指导。最终，教学案例要与教学大纲相融合，发挥教学育人的作用，使学生真正体验到知识的魅力和艺术的魅力。
第三段：教学案例的创新和设计。
在教学案例的设计中，需要注重创新和差异化的设计。这种设计可以满足学生喜欢新鲜、有趣的心理需求，同时也能够增加学生的参与度和学习效果。在创新教学案例的设计时，可以采用多种形式和手段，比如说利用多媒体教学、艺术展示活动等方式。最终，设计出符合学生实际需求和教学目标的教学案例。
教学案例的评估和反思是教学的重要环节。教学案例的评估需要根据实际的教学情况，给出适合的评价标准，比如学生的学习兴趣、学习效果、表现水平等方面。对于教学案例中存在的问题和不足，我们需要做出反思和总结，寻找解决问题的方法和途径，在接下来的教学中或者未来的教学案例中加以改进和优化，提高教学效果和质量。
第五段：结论。
总之，美术学科的教学案例的设计和运用对于教学的质量和效果有着重要的意义。教师需要针对教学实践中的具体问题，选择和设计出不同形式、多样化的教学案例，满足学生的学科学习需求和艺术成长需求，同时也通过教学案例的评估和反思，不断优化和改进教学效果和质量，以达到促进学生全面发展的理想教学目标。
美术学科教学总结
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
(一)低年级段。
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
（一）低年级段。
１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
５、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
６、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
美术组心得体会总结
美术组是一个非常重要的组织，可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段：承接。
首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校园艺术展的准备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的意见和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完美。
第三段：论证。
其次，美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。
第四段：深入探讨。
此外，美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参加了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群，还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
总而言之，美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能，参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信，未来我将继续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力量。