优秀作文应该具备丰富的想象力和创造力，能够通过生动的描写和形象的语言让读者产生共鸣。让我们一起来阅读一些经典的优秀作文，感受其中的深意和美丽。
日本动漫的经典语录
1、美芽：“上下学不要落单，以免被不良少年勒索”小新：“可是同学都不肯跟我一起走”美芽：“为什么？”小葵：“他们怕被哥哥勒索”
2、老师：“小新，请用“左右为难”来造句”小新：“我考试时左右为难”老师：“是题目不会答，让你左右为难？”小新：“不，是左右同学答案不一样，让我左右为难”
3、广志：“你看廿四孝的故事多感人，你做得到吗？”小新：“至少我能做到一样，卖身葬父”
4、老师：“小新，你的美术作品太好了，明天学校要派你参加全市的比赛。”小新：“不行”老师：“为什么？”小新：“作品是我爸做的，他明天要上班”
5、美芽：“爸妈今晚有事，要很晚才回来”小新：“那样会很累耶！”美芽：“为什么？”小新：“我会看电视看得很累”
6、老师：“男女生到青春期会有第二性征出现，女生平坦的胸部会隆起，就像......”小新：“像双安全气囊”
7、老师：“蝌蚪长大以后变成什么？”小新：“平底锅。”
8、妹：“哥，你是我见过最爱干净的人”小新：“过奖了，你是怎么看出来的？”妹：“不管什么事，你都推得一干二净”
9、小新：“老师，我要上厕所”老师：“不行，现在是上课时间，刚才下课怎么不去？”小新：“下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜呀！”
10、老师：“小新，最近功课写得不错”小新：“这全是pol。ice扫黄的功劳”老师：“扫黄和功课有什么关系？”小新：“我爸晚上没地方去，只好在家盯我写功课”
11、老师：“现在上“急救课”，先做口对口人工呼吸，这样重复做，会怎样？”小新：“有人会告你性骚扰”
12、小新：“有酱油卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“有芥末卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“什么都没有还敢开店。”
13、小葵：“哥，如果有不良少年勒索我们，怎么办？”小新：“跑，给他追”小葵：“你跑得赢他们吗？”小新：“我只要跑得赢你就行了”（哇哈哈，小新这个臭男生~~）。
14、小新：“美芽，上次我和小毛打架打输了，这次我打赢了”美芽：“干嘛连打两次架？”小新：“你不是教我，在哪里跌倒，就要在哪里站起来吗！”
日本动漫唯美句子
3、只要活着，总会遇见好事的。《樱桃小丸子》。
4、梦想是一个天真的词，实现梦想是一个残酷的词。《哆啦a梦》。
5、大人真可怜，没人能让自己依靠、撒娇和骂自己的人。《哆啦a梦》。
6、一颗流星，希望我能够永远和杀生丸大人在一起。《犬夜叉》。
7、镜子啊镜子，谁是世界是最美丽的…那是小夫先生，真不好意思。《哆啦a梦》。
8、什么牺牲自我的狗屁理论!既然你有生存的权利，我们自然也有!《寄生兽》。
10、放弃的话一切都没了。《寄生兽》。
11、这个世界远比你想象的更深奥，充满了更多谜题。《名侦探柯南》。
12、如果人的一生只吃松软的食物，不要求别的，那真是会后悔呀!《樱桃小丸子》。
13、战争就是这样，双方都认为自己是好的一方。《哆啦a梦》。
14、好久没有听到你的声音了，谁叫就算我想听，也没有办法找到你。《名侦探柯南》。
15、伤不是要你去忍耐的东西。痛是要说出来的。《空之境界》。
18、我既然身为黑白君，就在这里把事情弄个黑白分明把。《名侦探柯南》。
19、欲以不正当的理由得到麒麟者，必须委身移形才能成功。《名侦探柯南》。
20、与其最后变卦，最初就别冠冕堂皇。《寄生兽》。
21、如果光吃菜营养就好的话，还吃肉干什么?《樱桃小丸子》。
22、给结伴的朋友带来幸福，就是离开的时候。《哆啦a梦》。
23、既然一开始就要变卦的话，就不要说出那么冠冕堂皇的话语。《寄生兽》。
24、不管我多么想救人，多么想接触别人，我的灵魂都无法自由。《犬夜叉》。
25、咱们还是小孩呢!不必这么装模作样吧!《樱桃小丸子》。
26、如果不培养自己的注意力，没有什么地方是安全的。《哆啦a梦》。
27、原谅他吧，这么高兴，是因为戈薇回来很高兴吧。《犬夜叉》。
28、既然是大雄说的话，我又怎么会怀疑呢?《哆啦a梦》。
29、别只顾自身繁荣，多为整个生物圈想想，不然怎配被叫做万物灵长。《寄生兽》。
31、只要有路，不，就算没路，我们也会奋勇前进，为了打倒奈落。《犬夜叉》。
33、那就调查一下吧，有谜题就得解开啊。《名侦探柯南》。
35、没有人可以伤害你!你的生命是我的，我的也是你的!《犬夜叉》。
36、总有一天，人类会意识到乱扔垃圾是比杀人更重的罪。《寄生兽》。
38、新一啊，其实最接近恶魔的人我认为是人类呢。《寄生兽》。
40、心满意足享受每一点快乐，是走向幸福的唯一途径。《樱桃小丸子》。
43、所谓的罚，我想是其本人自行选择去背负的东西。《空之境界》。
44、今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。《哆啦a梦》。
46、我以为夏天还早着呢!怪不得压岁钱都花光了。《樱桃小丸子》。
47、当恶魔流下眼泪的时候，也是他魔法消失的时候。《名侦探柯南》。
48、名侦探一遇到足球，就变成一个不折不扣的少年了。《名侦探柯南》。
49、生命是短暂的，在它结束以前，就让我们相互依偎。《寄生兽》。
日本动漫大
关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师。
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期。
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期。
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期。
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即sciencefiction动画，简称sf类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》（1979年）等sf类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期。
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《chobits》（2002年）、《galaxyangel》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年tv动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“softpowerup”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-japan的构想和abcde五个理念，即all-japan,brandjapan,cooljapan,digitaljapan和e-techjapan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
日本动漫院校排行
学科设置：动漫设计学科、漫画设计学科、声优学科。
费用：330，000日元前期。
报考资格：高中及同等以上学历或国外12年教育经历拥有者;会考及格者;18岁以上。
学校特色：
3、新建的校舍完全按照职场的规格设计，让大家提前感受职场生活;。
4、学习成绩优秀者会有各项的奖学金制度，留学考试成绩优秀者会以减免学费的方式进行奖励。
六、日本动漫专业知名的专门学校——日本电子专门学校。
日本动漫院校排行
学校拥有世界顶级的动漫和声优的专用设备，并且在校期间全天24小时可以使用。
学制：2年制。
学校特色：
2、培养拥既有优秀的专业技能的又要严守交际礼仪，被周围人尊敬和信赖的社会人;。
4、除了专攻科目以外，学校还设立了多种业余活动，在活动中可以发现全新的自我;。
5、与300多家企业联合，为学生提供很好的实践场所和就业出路。
专业设置：声优，动漫监制，动漫创作，视觉设计，综合制作表演。
四、日本动漫专业知名的专门学校——大阪动漫专门学校。
日本动漫知识
日本是世界第一动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
[1]日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即science fiction动画，简称sf类动画)的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》(1979年)等sf类动画电影。
1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。
据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。
有以浅香守生为
代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《chobits》(2002年)、《galaxy angel》(第一部：2001年;第二部：2002年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外，押井守创作的《攻壳机动队》(1995年)，自成一种风格，以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年)，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的.动画表达方式。
总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
发展阶段：“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年)：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年tv动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期)：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后)：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
版本分类：电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。
ova(oad)：原创动画录影带。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。
cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
机动战士高达
机动战士高达制作：指负责制作该动画的公司或部门声优：给动漫人物配音的人员(在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。
一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。
所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。
)初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼予约缔切日--预约期满无料--免费登场--动画人物出场收录--指这部作品中所收录的东西大人气作--非常非常受欢迎的动画作品通常版--一般普通的，精装版的动画设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集原案--蓝本初稿作画监督--类似导演，修改原画的人全员--全体成员新番源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词(也可以说是简称)，如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近(或即将)出的动画的意思。
一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。
一周一话，三个月为一季。
一季刚好13话左右。
所以日本动画大多都是(一季)11~13话、(两季)22~26话、(四季)52~56话。
动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。
年产值230万亿日元。
日本动漫产业模式完整。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫唯美句子
4)到底要以怎样的速度生活，才能与你再次相遇。——《秒速五厘米》。
5)在这世界上，活着才是胜利!——《海贼王》。
6)如果放弃，我将终身遗憾。——《海贼王》。
7)如果放弃自己的兄弟这就叫聪明，那我宁愿做一辈子的傻瓜。——《火影忍者》。
10)正义必胜吗?当然，胜利的就是正义。——《海贼王》。
11)一个人诞生在这个世界上，绝对不会是永远孤单的。——《海贼王》。
13)我为了我的梦想而战，你们为了你们的梦想而战，请不要恨我。——《火影忍者》。
14)又想吃了我对吧，那么，被我吃了也没事吧?——《东京食尸鬼》。
15)从现在开始，我将追寻你的名字。——《你的名字》。
18)原谅我，佐助，这是最后一次了。——《火影忍者》。
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日本动漫的经典语录
日本留学动漫专业推荐。说起日本，大家首先想到的是什么，也许企业家首先想到的是日本的经济，贸易。但是对于90后的孩子来说，提到日本，大脑里马上就会闪现出日本的动漫。动漫也正是日本留学的热门专业，下面就为大家做一个详细的介绍。
1.什么是动漫产业。
动漫是动画和漫画有机结合的简称。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。目前存在“泛动漫”的说法，即所有采用漫画和动画的元素制作生产的作品和产品都可以纳入到动漫的范畴里面。
目前的国际动漫产业，美，日，韩呈争先态势。动漫是英国的第一大产业，美国的网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业，日本的动漫年产值居国民经济第6位，动漫产品出口额超过钢铁。2004年全球数字内容产业产值2228个亿美元，与游戏，动漫相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
动漫产业依靠虚构的角色创造了庞大财富。如迪士尼品牌，它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，迪士尼专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元，已经成为日本第三大产业，动漫产业已经占日本gdp（国民总产值）十几个百分点。韩国动漫产业市场的年销售规模为3200亿韩元，加上动漫衍生产品的销售部分，市场规模为7700亿韩元。韩国在“文化立国”的产业政策推动下，动漫业迅速崛起，目前已居世界第三，仅次于美国。日本。
由于动漫业正以迅猛的`速度在全球发展，因此有“it之后看动漫”的说法。与此同时，以中日韩为首的亚洲动漫市场正在经历一个重要的调整期，日本动漫频道和动漫节目收视率开始下降，动漫公司处于结构重组阶段。
有专家认为，中国动漫市场的需求和生产能力由此开始不断扩大。虽然由于资金缺乏和产业链的不成熟，目前尚未形成很大的产业规模，但中国动漫市场仍是振兴亚洲动漫产业的希望。
文档为doc格式。
日本动漫院校排行
入学时间：4月。
学科与学制：综合学科3年;动漫学科2年;漫画插画学科2年;声优学科2年。
学校特色：
1、学校特别注重学生才能个性和技术的培养和教育;。
3、学校为家里较远的学生提供专门的宿舍进行统一管理;。
4、就业律高达100%，就业前景光明。
五、日本动漫专业知名的专门学校——札幌漫画动画学校。
日本动漫唯美句子
2、撒谎被人喜欢，老实的活着反被人讨厌，——《幸运星》。
3、有思念你的人在，就是你的归处。——《火影忍者》。
4、能开枪的只有有觉悟被杀之人!——《鲁鲁修》。
5、我在人生道路上迷失了方向。——《火影忍者》。
6、我早就忘了该如何开心的笑了。——《黑执事》。
7、我们一直在一起，所以最后也想在你身旁。——《火影忍者》。
8、过分的神圣，往往比恶魔更加恶质。——《黑执事》。
9、就这点程度，还不足以折断我的灵魂。——《银魂》。
10、能原谅女人谎言的才是真正的男人。——《海贼王》。
11、我回来了，从轮回的尽头。——《家庭教师》。
12、我的春天来了，我的春天终于来了!——《灌篮高手》。
13、我想我还没有成熟到可以原谅背叛。——《nana》。
14、永远也不要忘记能够笑的坚强。——《海贼王》。
15、并不是我想当主角，我就是主角。——《魔法目录》。
16、心，可是很重的。——《哈尔的移动城堡》。
17、外面明明是春天，而我的心却是寒冬。——《灌篮高手》。
18、把这活着的痛苦，深深的刻在我的灵魂上。——《黑执事》。
19、女人的武器不是眼泪，而是微笑。——《凉宫春日的忧郁》。
20、如果你是魔女，那我只要变成魔王就好了。——《鲁鲁修》。
21、我并不羡慕别人的人生，这就是所谓幸福。——《幸运星》。
22、正是因为生命有限所以才显得更重要。——《名侦探柯南》。
23、如果我的命是你的，那么，你的命也是我的!——《》。
24、我的这把剑，它能触及到的`地方就是我的国家，
——《银魂》。
25、一个人要坚强的活下去，是很难的吧。——《》。
26、人究竟什么时候会死?是被世人遗忘的时候……——《海贼王》。
27、要是太勉强自己的话，总有一天会受伤的。——《吸血鬼骑士》。
28、因为你们都不哭啊，所以我才替你们哭。——《钢之炼金术师》。
29、人们之所以怀有一丝希望，是因为他们看不见死亡。——《死神》。
30、我快要死了，但是，还能成为你的眼睛继续看到未来。——《火影忍者》。
31、与众不同的生活方式很累人呢，因为找不到借口。——《幸运星》。
32、“忘记”本身就是一件不可能的事，别妄想了。——《我们的存在》。
33、我到底要用怎么样的速度生活才能与你再次相遇。——《秒速厘米》。
34、真正的比赛现在才开始呢，你这只猩猩猴子章鱼!——《灌篮高手》。
35、时间能冲淡痛苦，但是，我并不想用时间来治愈一切。——《黑执事》。
36、本人是天才篮球手樱木花道，看着，看我英勇的姿势!——《灌篮高手》。
37、因为自己不幸，所以需要比自己更不幸的人。——《妖精的旋律》。
38、与其想着怎样华丽的死去，不如想想怎样华丽地活下去吧!——《银魂》。
39、就算发了一千条短信，心与心的距离也不会靠近厘米。——《秒速五厘米》。
40、凭我樱木，身为背负湘北信任的男人，绝对不能原谅的。——《灌篮高手》。
41、人的一人的一生，就仿佛身负沉重的行李走在遥远的旅程上。——《银时》。
日本动漫院校排行
学科设置：游戏制作，游戏企划动漫科，网站系统，情报处理，电气工学，情报开发科等。
入学资格：n2合格或者以上。
学校特色：
1、设有一个学科一天的免费上课体验，让大家真实的感受学校的教学和气氛;。
3、设有夜间学部，白天需要工作的白领可以选择夜间来充实自己;。
4、设有校内就职中心，方便大家就职。
日本动漫大
通信与电子工程学院。
物联网123班。
张凇瑜。
学号：20121330。
54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本gdp约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。
首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。
进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(ghostintheshell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！
进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《nana》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。
说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。
阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。
相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年magazine》，白泉社的《lala》，小学馆的《少年sunday》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如productioni.g，gainax，gonzo这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。
日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。
日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞f》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。
将音乐与动漫完美结合的作品主要有《nana》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《nana》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《nana》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。
在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二production（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81produce（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《cowboybebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。
日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、ova、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。
现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs世界cosplay峰会，wcs活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的cosplay爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节cosplay盛装游行、世界cosplay峰会大赛决赛、cosplay交流会等各种cos交流活动。由于wcs活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。
wcs可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过wcs决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！
最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！
日本动漫《NANA》观后感
1.现在的气氛，让人觉得不可思议。我本来是怨恨这个人的，但是，见了面却一点都不怨恨，再去想他说谎的事，似乎多余。
2.我真的深深爱过他，他也真的接受了我的感情，这就已经够了，值得感谢上天了，不需要把自己想得这么凄惨。
3.那个时候，不知道为什么，我突然有一股想哭的冲动，到底为什么哭，我也说不清楚。娜娜伸出的手，竟然是这么的温暖，连我的内心都感觉到温暖。
4.老是逞强的话，幸福就会溜走哦!
5.是这样吗?世上的事情有这么顺利吗?
6.你现在仍然认为，自己是个没有家乡的人吗?窗边的那张桌子和椅子，依然放在原处喔，就像当时一样。
7.每个人都是孤独的，无论怎么去靠近，还是无法变成一体，要让一个人属于自己，是不可能的。
8.一直学不会长大成人的我处在无法任性撒娇的现实之中。娜娜让我做了一个十分甜美的梦---就象一场走在幸福顶端的初恋。
9.娜娜哮喘病第一次发作时，泰冲过来抱着她说：“不要担心，我会一直陪着你，我哪里都不会去......”
10.我认为人与人之间是靠信赖才能结合在一起。
12.只要表现得---像平常一样就行了，就像不曾发生过什么事那样。小八认为我会站在阿伸那边，彻底发挥我的正义感，对她火冒三丈，因为她似乎把我当成了正义的一方。可是，我要让她知道，所谓英雄，不管发生什么事，都会站在女主角这边!!
13.爱是一种内心的感觉，是无法表达的，它在生活的点点滴滴中体现。
14.我实在不明白......你看起来这么自我中心，为什么我还是觉得你很善解人意呀。
15.无需太多华丽的辞藻，无需太浪漫的表白，无需太完美的结局，简简单单的一句：我爱你!
16.爱情就像一杯水，干净又透明;暗恋就像一杯酒，越酿就越醉人;热恋就像一杯糖水，终会沉淀分层。娜娜而我对你的感觉，不仅干净透明，而且醉人永远。
17.没有结束的爱情永远是最完美的爱情。
18.直到现在，有时在街头一角，依然会看到娜娜和谁擦肩而过的幻影。现在，娜娜一定还是擦着男式的古龙水，即使独自一人也可以安睡......
19.如果可以的话，我希望找到工作，然后回到室去!钱，只要够用就好。
20.娜娜：“不过很抱歉，阿八在我的故事中，绝对不会消失。”
21.伸夫：“在我的故事中，也似乎不会完全消失。不过，在阿八的故事中，我已经完全消失了吧。”
22.奈奈：“淳子，我觉得......那个满月之夜......大概是我人生中最幸福的一刻吧!想要的东西全部得到的感觉，心中充满了希望和梦想。看到的未来是闪闪发光的。我想，那种没有阴影的幸福，不会再有了吧!”
23.娜娜害怕的只有冬天，其余一切就只是热烈的享受，喀嚓喀嚓，让骨骼和血肉纷纷造反，手臂上一朵莲花如同碎片。
24.我想在那个温柔伙伴都会来的房间，付出我所有的爱心去养育这个小孩，即使没有父亲，也可以养育出一个开朗、诚实的孩子!长相虽然像拓实，但个性要像伸夫!
25.我究竟能为莲，做些什么呢?我也可以放弃唱歌，跟莲一起到东京，每天为莲打扫煮饭，为莲生孩子......也许我应该这么做才对，这样才是幸福的。对于没有家庭的我们，组成一个平凡的家，比起实现梦想，来得重要得多了。
日本留学动漫专业
日本动漫，不仅仅是文艺作品，更影响了几十年内孩子的审美和价值观。动漫象征着日本的文化而存在于中国孩子们的心中，让学生们有想去日本留学的想法就不足为奇了。
与中国卡通片相比，日本动漫日本动漫究竟有什么特点?接下来大家详细讲一下日本动漫的特点。
一提到孩子“喜欢动漫”，很多家长说，“那都是小孩子看的。”其实，动漫，还真的不是那么简单。
国内的动画片也许将其称呼为“卡通片”更为合适一些，这些“卡通片”更多的适合年龄很小的儿童观看，因此很多家长将“动画”等同为了“幼稚”。
与中国漫画相比，日本的动画故事情节设定的十分精细，在制作上设计精良，人物性格特征鲜明，吸引着所有年龄段的群体。其中很多作品，故事的复杂性和深度，丝毫不输于电影和电视剧作品，比如《银河英雄传说》、《十二国记》等，都是以国家或者宇宙为大背景，探讨的是有关人类、战争和国家治理等话题。
在日本，一些动漫翻拍成电视剧的作品更是不少，在他们的概念中，动画、漫画、广播剧、电视、电影，不过是不同的艺术形式而已，而并不是一提到动漫就想到孩子。相反，在日本，很多成年人都喜欢动漫，而在电车上看漫画书，或者拿着手机看动漫的.也是成年人居多。
日本有很多人都喜爱漫画，从普通小孩到演艺明星，从平民到总统，甚至连政府公布一些新的指令，比如关于垃圾分类问题——在垃圾桶边上除了文字说明外，还要画出饮料瓶牛奶瓶等各种物品的形状，以方便大家分类。另外，路标的指示上更是少不了动漫这种最直观的表现形式，还有不少都道府县还拥有自己特定的卡通宣传形象。
全民动漫化，让日本摆脱了刻板，变得可爱起来。
如果有人问我：“日本动画和中国动画的最大区别?”我会回答：“讲故事。”日本的动画太会讲故事，而中国动画更多的是一些说教。在日本动漫里，没有绝对的“好人”和“坏人”的概念，所谓的“好人”也不是完美的，这些主人公只关心是否肯为了实现目标而努力、为了达到梦想而付出全力、为了友谊更加珍视朋友、为了帮助他人而牺牲自己。
相对来说，日本的动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优和音乐的完美配合、故事性强的情节，而不是有没有使用3d技术。日本动画做工精细，不同岗位有着详细的分工。
有学生问我，动画和漫画不是一回事吗?并非如此。漫画更像是一个人的战斗，当然，实际中你少不了编辑和助手的配合，但是那些只是配合，漫画家本人必须有足够的才华和技能，因为他是这本漫画的灵魂;而动画，则更像是团体合作，唯一的目的是让纸面上的、文字上的故事和人物鲜活起来，不是一个人，而是一群人构成了这个故事的灵魂。
很多家长问过，孩子去日本学习动漫，应该怎么学习呢?
如果决定要去日本学习动画，首先要学习的一定是日语，虽说日本有英文授课的专业，但是少之又少，动漫专业还是以日语授课为主。
以前，日本动画大多是专门学校开设，现在日本的大学也开设动漫课程，为学生提供了更多选择。本科阶段，比如京都精华大学，分为动画、漫画、角色设定等多个专业方向;研究生阶段，比如东京艺术大学的动漫研究生课程，更偏向动画和动画电影制作方向制作的一个硕士课程。
建议本科毕业生，可以根据自己的实际需求，选择就读大学院或者专门学校;而高中毕业打算赴日的，王姿錡老师建议先可以选择本科或者专门学校，之后如果有兴趣可以再选择深造或者工作。
在日本学成之后，可以选择留在日本工作。现在的日本希望有更多的留学生可以留下来工作。因此，只要努力，就有机会!
如果学生想要选择回国工作，那么可以选择动漫、游戏制作和运营，以及广告和设计行业工作。一方面，动画作为创意产业的一种，会受到政策上的支持;另一方面，国内动漫和游戏行业目前是一个良性的发展，最近几年也不乏像《秦时明月》、《魁拔》等优秀动画作品的出现。一大批有理想肯实干的年轻人正在投身这个行业。
只要同学们有兴趣并且肯努力，选择动漫这个行业一定会有很好的未来。
日本留学动漫专业介绍
相信每个人对于日本动漫都不会陌生，很多的日本动画片都是耳熟能详的。日本的动画产业是日本的一大王牌产业，历史悠久，并且发展前景良好。日本开设动漫专业的学校有很多，不同的学校教学水平稍有不同。下面就让我们一起来看一看日本留学动漫专业相关信息。
动漫是日本文化输出的先锋，日本动漫在世界上处于领先地位，而中国动漫专业人才的缺口却与日俱增。在日本最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，此后，日本一些大学也陆续开设了动漫专业，如名古屋造型艺术大学开设漫画班，东京艺术大学也开设了与动漫相关的研究课程，招收研究生，目前日本开设动漫专业的已有15所大学。
就业方向及前景：网络时代，网络动漫、网络游戏行业呈现出一片大好。此外，传统的动画、漫画行业也将继续保持他独有的高涨人气，动漫专业绝对是显示兴趣与现实工作并行的不二选择。
(1)本科课程：
在日本以外的国家修完12年课程;
年满18周岁以上;
日语学习证明书(180学时以上);
日语能力测试n2级以上水平;
学生需要有一定的经济能力;
有动漫专业学习经验。
(2)研究生课程：
国家统招本科(16年教育)毕业，且有学位证;
平均分保证在75分以上;
日语成绩必须要达到1级托福成绩要求在80分以上;
学生要有合理的研究方向而且要获得教授的认可;
本科学习动漫等相关专业;
;要有经济担保人、亲属关系公证及存款证明;
(1)日本大学
日本大学是日本的一所私立大学。日本最大的一所综合性大学。日本大学的各个学部分别分布在东京都千代田区、东京都世田谷区、东京都练马区、东京都板桥区、神奈川县藤泽市、埼玉県さいたま市见沼区、埼玉县所泽市、千叶县船桥市、千叶县习志野市、千叶県松户市、静冈县三岛市、福岛县郡山市。
(2)宝塚大学
1987年设立的私立大学，简称宝塚大。原名为宝塚造型艺术大学，由学校法人关西女子学园运营。由三大学科组成，造型艺术，媒体内容设计，看护。分别分布在兵库宝塚市，东京新宿和大阪梅田。相对于设计，动漫专业，其实在造型艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有些区别的，比如在造型艺术设计学科里的`漫画课程，就会更偏重于电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞台方面的动漫设计。而媒体内容设计学科里的漫画课程就偏重于独立的作品设计、手绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。
(3)神户艺术工科大学
1989年设立的私立大学，由学校法人谷冈学园运营。校区在兵庫県神戸市西区学園西町。2010年开始漫画相关传媒表现学科。
(4)文教学院大学
文教大学是日本的私立大学。这大学有名教员的培养。这大学是人文科学和社会科学的综合大学。本部在日本国东京都品川区旗之台。设置者是学校法人文教大学学园。以前是女子学校，名称曾是立正女子大学。在以后立正女子大学变了男女同校。
(5)京都精華大学
1968年设立的私立大学，京都精华大学的前身为京都精华短期大学，目前是拥有艺术学部，设计学部，漫画学部，人文学部，艺术研究科，设计研究科，漫画研究科，人文研究科的4个学部，4个研究科的，以第一所开始漫画专业大学为人所知。
(6)別府大学
别府大学和大专学校是日本政府文部省批准成立的历史悠久的私立大学。别府大学的前身是丰州女子学校，成立于1908年。1945年开设了别府女子学院，1954年改名为别府大学，1981年成立了研究生院，同时，该大学还设置了为海外留学生学习日语的大学预科。
(7)女子美術大学
女子美术大学简称为“女子美”，是于1949年设立的日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学。1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是该校前身。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。大学院为男女共学。女子美术大学设有艺术学部、短期大学部、美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻(硕士课程)、设计专攻(硕士课程)、艺术文化专攻(硕士专攻)、美术专攻(博士课程)。
日本动漫eva心得体会
《新世纪福音战士》（Evangelion）是一部著名的日本动漫作品，由庵野秀明导演于1995年首播。该动漫讲述了一群少年少女驾驶人型机器人抵抗外星生物的故事，以及他们内心的挣扎与成长。《新世纪福音战士》以其独特的风格和剧情引起了全球动漫迷的热情追捧。这部作品不仅在日本独树一帜，也在海外有着广泛的影响力，为日本动漫开拓了新的格局。
第二段：对《新世纪福音战士》的情节与人物的评价。
《新世纪福音战士》的情节复杂而引人入胜。故事融合了机器人战斗、人际关系、心理压力以及宗教与哲学的探讨。每个角色都有自己的成长和故事，他们的内心世界也得到了深度描绘。主角真希波·葛蕾，印象深刻的可爱又坚强，他身上承载着沉重的责任和对自己的质疑。其他角色也各具特色，给观众留下了深刻的印象。
第三段：讨论《新世纪福音战士》的深刻主题。
《新世纪福音战士》对许多深刻的主题进行了探讨。其中之一是心灵的漩涡。故事中的少年少女们都面临着自己内心的恐惧和矛盾。他们的战斗不仅是与外部敌人的斗争，更是对内心的剖析与战胜。同时，该动漫也深入研究了人类的孤独感和寂寞，通过各种人物的表达和经历展示了这一主题。这些复杂而深刻的探讨使得《新世纪福音战士》在动漫界独具一格。
第四段：分析《新世纪福音战士》的文化影响。
《新世纪福音战士》的文化影响力不容小觑。其独特的画风和剧情风格影响了许多后来的日本动漫作品。此外，该动漫与粉丝之间的互动也非常丰富，数十年来依然保持着旺盛的人气。《新世纪福音战士》的音乐也是其独特之处之一，它引起了许多观众的共鸣，成为了经典之作。
第五段：总结《新世纪福音战士》的价值与意义。
《新世纪福音战士》作为一部重要的日本动漫作品，对于全球动漫迷来说有着深远的影响。它不仅仅是一部机器人打斗的故事，更是一部对自我理解与成长的内省之作。该动漫通过深入研究人类的心理、人际关系以及存在之意义，给观众带来了许多思考。它的成功在于呈现了现实世界中的真实问题，让观众在动漫中找到心灵的寄托。《新世纪福音战士》的影响将会持久，并继续激发出更多的创作灵感。
日本动漫心得体会
日本动漫作为一种流行文化现象，越来越受到全世界范围内的年轻人的追捧。从它的特色角色造型，到丰富多彩的情节，再到深层次的文化内涵，日本动漫无疑是一个集多种元素于一身的综合艺术。而我做为一个动漫爱好者，深深沉浸于其中，所以今天我想分享一下我对于日本动漫的心得体会。
第二段：日本动漫所表现的诸多文化内涵。
日本动漫作为当代艺术的一个重要组成部分，融合了日本特有的文化背景和传统艺术元素，所以包含丰富的文化内涵。从武士、巫女、寺庙，到日本传统的食品、衣服、日本特有的祭祀习俗甚至传说故事等等，这些元素都在动漫中得到了恰当的表达。这不仅为观众娱乐带来了新鲜感，更是让我们更好的了解和欣赏日本的文化传统。例如，动漫《凉宫春日的忧郁》中就运用了许多日本传统的文化元素，并发扬了日本式的美学和审美观念。
第三段：日本动漫在情感描写方面的独特表现手法。
日本动漫不同于普通的动漫，它更注重于画面语言的表现，更能准确的描绘人物内心深处的情感和矛盾。在艺术创作手法方面，不少日本导演和插画家都在突出色彩、线条变化、渲染手法等方面寻求新的突破和创新。而这些方式也使得动漫中的人物情感更为真实，观众更容易沉浸其中并思考人物内心的感受。比如动漫《你的名字》所运用的手法就让我们更加清晰的感受到了男女主角的内心，更加明晰的体验到了电影所要呈现的主题。
第四段：日本动漫中所体现的人类情感的多维度展示。
日本动漫将人物塑造的非常逼真，展现出了现代人的内心世界，以及对于人性、生命、爱情等的深刻思考。无论是在动漫中描绘的感人爱情，还是对于家庭、亲情、友情的描述，都让人感到震撼。动画片《未闻花名》呈现的家庭关系及人性展示更是让人看得倍感温馨。日本动漫能够打动观众的同时，也让人更多的思考和感悟到人类情感的多维度。
第五段：结语。
由此可见，日本动漫以其独特的表现手法和文化元素，展现了不同于其他动漫的一面。无论是从情感描写方面还是文化内涵方面，日本动漫都在不断进步和发展，为观众们带来更多新的精彩内容。当然，也有一些人对于日本动漫产生了误解和偏见，不过只要认真去理解和欣赏它，相信其所表达的真正内涵也会让你爱上它。
日本动漫心得体会
日本动漫是指日本所产生的动画和漫画。自1960年代以来，日本动漫已经成为了世界上最具有影响力和知名度的文化产业之一。以其精美的画质和深入的主题刻画早已受到大批影迷的喜爱。如今，日本动漫已经成为了一个庞大的产业，并在全球广泛传播，深深地影响了人们的文化，娱乐和思想。
第二段：探讨日本动漫的主题、画风和表现方式。
日本动漫在主题上较为丰富，有机会探讨人生意义，亲情，友情甚至恋爱，战争等议题，有着深刻的人文思想。此外，日本动漫的画风也十分独具特色，其将描写出来的人物和场景表现出了细腻、幽默、富有创意的一面。不仅如此，漫画配乐的多样性与多层次感也为动漫的表现方式提供了更多的选择和发挥可能。
日本动漫的壮大不仅仅影响着日本国内文化产业的发展，也在全球范围内产生了严重的影响。这种影响已经延伸到了许多文化产业领域，如娱乐、科技、服装、音乐等。以《海贼王》这部作品为例，不光形式多样、画风精美、角色吸引人，更是通过漫画的情节展现出了许多积极向上的价值观，进而带动了更加与社会接轨的行为准则，其影响不容小觑。
第四段：探究喜爱日本动漫的原因。
为什么现今有如此多人钟爱日本动漫呢？文章认为，日本动漫以精美的画质和深刻的主题展现出来的深层内容，思想和价值观引起了许多青少年的共鸣。日本动漫能够对人们的视觉给予强烈的刺激，同时也满足了人们的文化渴望，其中日本文化和文化差异是受到它极大的吸引的一个关键因素。
日本动漫的未来是什么样子？在日本的萌文化的基础上，我们应该能够看到越来越多的全球影响力.同时，我们还能够预测到因为数字化车间和新技术，如增强现实和虚拟现实技术，日本动漫所发行的产品数量和艺术技巧将更加精细和完美。最后，日本动漫已经成为了现代文化的前沿，带动着我们思考人类文明的未来，在全球范围影响着我们的文化，为我们的文化和思想注入了新的血液。
经典日本动漫台词
大家都知道日本的动漫是最经典的，一起来欣赏一下日本的动漫。
3)这个世界，能够束缚你的人，只有你自己。——《火影忍者》。
4)在茫茫人海中，寻找从未见过的你。——《你的名字》。
6)那如同梦幻的景色一般，那真是无与伦比，美到极致的风景。——《你的名字》。
7)做喜欢的事才是最重要的!——《海贼王》。
9)我已经再也不想，当那个无能的自己。——《东京食尸鬼》。
10)如果这样做能让我变得聪明，那我宁愿一辈子当个笨蛋!——《火影忍者》。
2)让我存活于这世上的力量既不是内脏也不是肌肉，没错，是灵魂。——《海贼王》。
3)一不小心搞砸了，我们回去吧，金木，回去吧。——《东京食尸鬼》。
5)我从小就被教导不能踢女人，所以就算会没命，我也不能踢女人。——《海贼王》。
8)笔直前进，说到做到，这就是我的忍道!——《火影忍者》。
12)弱者是没有资格谈正义的!——《海贼王》。
13)木叶飞舞之处，火亦生生不息。——《火影忍者》。
14)绝望是虚假的，但希望亦是如此。——《东京食尸鬼》。
15)我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。——《千与千寻》。
16)别害怕，我跟你是同一边的。——《千与千寻》。
20)“我来见你了”“真不容易啊，你在好远的地方啊。”——《你的名字》。
1)这世界上所有不利情况都是当事者能力不足造成的。——《东京食尸鬼》。
4)我们只能在丧失中求生存自己。——《东京食尸鬼》。
5)我不想在某人描绘的世界里伤害你。——《东京食尸鬼》。
6)你做不到的由我来，而我做不到的由你来!——《海贼王》。
8)世界给的什么样的伤痛就怎么样还回去。——《东京食尸鬼》。
9)恶魔也好，海贼也好，反正我要我的声名轰动全世界。——《海贼王》。
11)对在决斗里输的男人给予同情，你知道有多么残忍吗!——《海贼王》。
12)历史虽然会一再重演，但人类却无法回到过去。——《海贼王》。
15)未遇上你的日子，就是我的冬天。你呢?——《你的名字》。
16)如果不树立危机感，你就无法成长。——《海贼王》。
18)除非我不想赢，否则没有人能让我输!——《海贼王》。
22)我除了默默守护你，一无是处!——《千与千寻》。
23)直到今天我们还做着同样的梦，乘着这个被托付的梦想前进。——《海贼王》。
26)能原谅女人谎言的才是真正的男人。——《海贼王》。
30)千万不可以丢失自我。——《千与千寻》。
日本留学动漫专业条件
国家统招本科（16年教育）毕业，且有学位证、平均分保证在75分以上；日语成绩必须要达到n2托福成绩要求在80分以上、学生要有合理的研究方向而且要获得教授的认可，才能申请日本大学院。
本科学习动漫等相关专业、要有经济担保人、亲属关系公证及存款证明。
没有日语基础的情况下赴日留学，首先第一步都是先走语言学校。不过，鉴于不少同学也都了解和知道日本的动漫专门学校，这种情况下，咱们没有日语基础的学生，也是可以直接申请专门学校的日语科，打好日语基础后升级学习相关的动漫课程。
有日语基础的同学来说，由于日本的大学并不在国内普遍招生，所以本身可以选择的学校少之又少，艺术类大学在国内招生更是凤毛麟角。不过大家还是可以选择少部分在国内直接招生的专门学校去留学的。这也需要日语2级证书来申请。
有日语基础后在专业上文科、理科的高中学生来说，虽然没有绘画基础，但是对动漫有兴趣，这类学生在申请日本动漫专业，可以选择对绘画要求不高的3d动画、电脑设计等等。
高中艺术生的情况，有绘画基础总是会比其他学生的选择范围广，可以尝试报考艺术院校、传统手绘类的动漫专业学习。