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初中美术教学设计(优质15篇)

时间:2024-05-09 14:02:03

教学计划是教师为了实现预定的教学目标而编制的一种详细计划,它能够合理安排教学内容和教学活动的进行。希望大家能够从这些教学计划范文中发现适合自己的教学方法和策略。

初中八年级美术人教版教学设计

知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。

二、教学重难点。

重点:铅笔淡彩的绘画技法。

难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程。

环节一:设置情境,导入新课。

根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二:交流探讨,欣赏作品。

1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?

学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

学生交流探讨,教师总结:

不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。

相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三:示范讲解,实践练习。

1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?

学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:

(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;。

(2)画出大概的形,铺上大致的明暗;。

(3)薄薄地涂上色彩;。

(4)细致刻画,调整完成。

4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习,教师巡视辅导。

环节四:展示评价,小结作业。

1、展示作品,并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

2、总结升华:总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活,发现生活中的美,运用淡彩的方式记录生活。

3、作业:寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

四、板书设计。

(略)。

傲雪梅花初中美术教学设计

从前,在美丽的大森林里长着各色各样的花朵,其中有一种不被人瞧得起的小红花。

它们长得小小的,有着淡红色的花瓣,显得格外灵巧。可跟牡丹、杜鹃相比,可就差远了。它们那朵朵鲜艳、花瓣饱满的样子,使小红花感到自卑。

有一天,小红花们开会啦,老大首先发话:“唉,我们小红花总不被看得起,该怎么办呢?”“是呀,是呀,可这又有什么办法呢?谁叫我们长得本来就不显眼,只能被人嘲讽了呀!”“哼!我不相信,我一定要证明给你们看,我们不是下等的花,一言为定!”小红花波比不服气地说。

小波比每天每天很早就起来,因为它想多吸点阳光和空气,再加上蚯蚓阿宝给它松土和雨露的滋润,有一天它终于长出了根和枝叶,令人高兴地是它还拥有了两个花苞。

但它并没有让花苞妹妹开放,它要等冬天。夏天来临,骄阳似火,花苞妹妹苦苦哀求,因为它们实在是撑不住了,小波比咬牙没有答应。就这样它们忍受着暴风雨的摧残和嘲笑,熬过了夏天。

秋天,周围挂满果实的邻居们向它炫耀光彩,它还是忍住了心中的那团怒火,因为它知道,它和别人不一样。

由于它迟迟不肯开放花朵,游人们对它指指点点,园艺工人商量着要将它铲除。它还是没有妥协,因为它要等冬天。

冬天终于来了,一片片洁白无瑕的雪花落了下来,把整个大地铺盖成了雪白的世界。

就在这个时候,波比顶着严寒,悄然开放了。血红色的花瓣衬着金黄色的花蕊,发出一股淡淡的清香,在白雪的衬托下,显得格外的美丽。那真是朵朵冷艳,缕缕清香啊!

它的独特立即引来了游客们的赞赏,小朋友们也特别喜爱它,波比的心中充满了无限的甜蜜和满足。

后来,人们给它取了一个好听的名字——梅花,它象征着中华民族的傲然骨气与不屈不挠的精神。

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初中美术教学设计:塑造自己的形象

一、教学目标:

1.知识目标:通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标:增长知识,开拓视野,陶冶情操,提高欣赏水平,以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标:提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力,培养学生的创新意识。

二、教学难重点:

1.重点:泥塑浮雕的`表现能力、整体的创新意识。

2.难点:表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

三、教学用具:泥塑浮雕作品学生作品。

1.泥塑浮雕的特点。

2.制作技法。

3.作业要求。

4.评分标准。

五、教学过程:

导入:

回顾上节课的学习内容,讲评优秀作品。导入新课。

讲授新课:

(2).作品欣赏,分析泥塑浮雕的特点。(见图例)。

(3).讲解、演示,泥塑的基本技法。

(4).作业要求:

制作一个浮雕人像作品。

要求作品新颖、独特、制作手法多样。

时间要求:25分钟。

(6).评分标准。

生动、合理、速度、纪律。

(7).巡回指导。

(8).展示讲评、评分。

练习:

按照讲授练习的程序,在指定部位完成泥塑组雕。

初中八年级美术精选教案教学设计

教学目标:

知识目标:

1.知道我国有56个民族。

2.知道汉族人口占92%,其他55个民族占8%。

3.知道人口在400万以上的少数民族。

4.知道各民族的分布特点。

5.了解我国是一个统一的多民族国家,各族人民共同缔造了新中国。

6.了解我国的民族政策:知道各民族一律平等,民族区域自治,尊重少数民族的风俗习惯。

能力目标:

1.初步学会阅读“中华民族分布”图,说明我国民族分布的特点及主要少数民族的分布地区。

2.通过收集资料或调查说明新中国成立以来我国少数民族生活和生产的变化。

情感目标:

1.使学生认识我国是一个统一的多民族的国家,各民族为祖国的统一和发展都做出了巨大的贡献。

2.提高对我国民族政策的认识,树立各民族一律平等、互相尊重、团结友爱,共同维护祖国统一的观点。

教材分析。

本节是使学生在掌握我国是世界上人口最多的国家之后,进一步认识我国是一个统一的多民族国家。在56个民族组成的大家庭中,汉族约占全国人口总数的92%,少数民族约占8%。在其他55个少数民族中,百万人口以上的民族有18个。众多的民族在分布上具有大杂居、小聚居的特点。本节的重点是统一的多民族国家和各民族分布状况及其特点。

由于各民族团结协作,为缔造和发展统一的多民族国家都作出了巨大的贡献。因此,帮助学生认识和理解我国的民族政策是本节教学的重点内容。对我国的民族政策知识要求理解,对其他知识要求识记。汉语(普通话和方言)、汉文和少数民族语言、文字等内容可根据学校具体情况选讲。

让学生学会阅读“中华民族分布”图,是本节重要的基本训练要求。通过使用图例、注记来识别我国少数民族分布特点及主要少数民族分布地区,逐步提高阅读专题地图的技能。

教法建议。

1.教师在讲课前,可以先出示有关民族大团结的图片,先让学生知道在中华民族大家庭中除汉族外,其他都是少数民族,各民族虽然人口数量不同,但在大家庭中都是平等的亲密兄弟。

2.阅读“中华民族分布”图,通过图例先让学生熟悉我国的民族构成,然后再了解民族的分布情况。在这里可以帮助学生通过阅读“中华民族分布”图,认识我国民族分布集中、分散和杂居的现象,最后再归纳出特点。

3.讲述我国的民族政策时,可以先让学生明白民族政策的基本内容。然后,通过展示教师搜集来的具体事实、照片、图表,说明新中国成立后我国少数民族生活和生产的变化。或者可以让学生自己在课前搜集资料,但目的都是为了帮助学生认识执行民族政策的重要性和必要性。

4.教材中的选学内容“各民族的语言文字”,可以增加学生对各民族语言、文字的了解,会引起学生很大兴趣。首先,先让学生明确语言和文字是两个概念。有些民族只有自己的语言而没有自己的文字,有的民族(如汉族)语言分为多种方言,但文字只有一种。汉族普通话是我国汉族普遍使用的共同语言,现在全国各民族间相互交往时,都已普遍应用。教材中“我爱中国”的汉、蒙、藏、维、哈、朝、彝、壮八种民族文字的写法,可以让学生观察一下,教师还可以让学生观察人民币纸币上的文字,以加深对统一的多民族国家的认识。

5.教师可以根据各自的情况,给学生放映一些有关少数民族生活的幻灯、录像、电影等。教师还可以有计划地组织参观活动,如参观民族风俗展览等,还可以组织学生调查、访问、收集资料等活动。社会调查是一种重要的课外教学活动。收集图片、实物、录音、录像等对丰富学生课外教学生活,扩大知识领域,培养情趣,增加对国情的了解是一项很有意义的活动。教师要注意使课内与课外地理教学活动紧密结合,以加强地理教学的实践性。

教学设计示例。

课题:中国的民族。

重点:我国的民族政策和主要少数民族的分布。

难点:我国的民族政策。

教学过程?:

〔引入〕:出示图片“民族大团结”。在我们社会主义大家庭中,除了汉族外,还有不少兄弟民族。今天我们就来学习中国的民族。

〔练习〕:请学生画出“汉族和少数民族人口占总人口的比例”扇形图(汉族占总人口的92%,少数民族占总人口的8%)。

〔讲解〕:大家一起回忆一下在历史课上讲过的故事:19世纪我国云南的少数民族抗击法军的英勇事迹和广西的少数民族在抗日战争时期,英勇抗击日寇的侵略,为抗日战争的胜利做出了贡献。这些事例都说明了各民族人民共同反抗阶级压迫和外来侵略,共同缔造新中国,为祖国的长期稳定和繁荣昌盛,做出了贡献。

〔提问〕:观察“中华民族分布”图,思考问题:

(1)我国少数民族主要聚居地区(按地理方位)。

初中美术教学设计课标分析

1、掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。

2、了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识,扩大知识面。

3、培养学生观察能力、设计意识和制作能力。

4、培养学生踏实、认真、一丝不苟的绘画习惯,养成事前预想计划的行动习惯。

教学重点:了解吊车的基本构造,学习一些浅显的机械常识。

教学难点:掌握以线造型的基本方法,感受线条的表现力。

用具准备:课本、铅笔、水彩笔、剪刀、胶水、纸、双面胶等。

教学过程:(第一课时)。

一、组织课堂。

二、欣赏引入。

1.祖国建设的好帮手,工作中的大力神——吊车。

2.出示课题:大力神。

三、探讨认识。

1.认识吊车种类:分组分类整理搜集的资料,讨论探讨:

(1)吊车的用途:用于港口、车间、工地等地。

(2)吊车的种类:a.可移动式:汽车吊、履带吊、行吊等。

b.固定式:码头吊、塔吊、龙门吊等。

2.了解吊车的基本结构:主机、底座、臂杆、滑轮组等。

3.学生将讨论结果写在展板上并粘贴上课前收集的相关图片资料,进行汇报。

4.欣赏各种吊车的图片:汽车吊、履带吊、码头吊、塔吊、龙门吊、轮船吊等。

5、画法学习。

(1)感受线条特点:哪种线条适合表现吊车?尝试画出你所认为最能表现出吊车力度的线条。

(2)分析不同结构的表现方法:

6.教师示范绘画步骤:

(1)确定构图与大的形体特征。

(2)分块画出大的.结构外形,注意比例。

(3)细致地画出内部结构特征。

(4)整理完善,适当添画人物和场景。

四、尝试表现。

1.选择一张吊车图片作为写生的对象,用线描的方法生动准确地画出大吊车的特点与结构细节。

2.注意线条的力度和线条疏密。3.教师巡回指导。

五、赏评展示。

1.分组进行展示欣赏与交流。

2.师生共同点评。

六、课外拓展。

i.了解吊车的制作原理,并自己动手做一些吊重的小实验。

2.收集相关用品材料。

(活动二)。

教学过程。

一、认识原理。

1.认识吊车吊重原理。(教师准备:每组有支架、滑轮、一条绳索、一组重物)。

2.学生尝试:利用工具怎样吊起更多的重物?结论:定滑轮——不省力;动滑轮——省力,吊重更多。

3.课件展示吊车吊重工作原理:由定滑轮和动滑轮组成的滑轮组,能改变力的方向和大小,是吊车吊起重物的重要法宝。

4.想一想吊车怎样保持平衡:在底部设置重物与吊臂形成杠杆保持平衡。

二、合作制作。

1.每人将所带的材料以组为单位集中。

2.将所带的材料分类整理,选取可用材料。

3.小组成员依据制作要求进行细致分工。

4.讨论分析材料的特点,共同设计吊车样式、结构。“设计师”绘出草图。

5.合作制作:

(1)分部分工制作部件。

(2)组合装配调试。

(3)进行外部装饰,完善细节,完成制作。

6.教师指导帮助。

1.分组赏评竞赛。

2.“大力神”吊重。

3.师生讨论评奖:

外形美观——艺术奖;结构合理——设计奖;吊物能力——大力神杯;合作意识——合作奖。

四、总结提高。

教师对学生在教学过程中的表现进行总结,激励学生努力学习知识,设计出更多更好的吊车,制作出真正的大力神。

人教版初中美术片段教学设计

一、说教材:

教材的地位了作用:本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法:

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主,还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标:

知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

能力:通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容:感悟装饰画带给人的美感,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点:装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点:如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具:图画纸或刮画纸,铅笔,勾线笔。

八、说教学流程。

(二)、讲授新课:

1.装饰画的特点:构图:饱满、

造型:夸张、变形。

色彩:鲜艳、对比强烈。

2.对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满,线条看起来概括,丰富,富于变化。

3.简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。4.浏览有关装饰画的资料:概念、题材、起源、分类。

5.出示两幅装饰画的半成品,几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结:欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活,培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

(三)、创作作品:

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

(四)、展示作品:师点评。

(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

(六)、板书设计。

5、装饰画构图:饱满。

造型:夸张、变形。

色彩:鲜明、对比强烈。

傲雪梅花初中美术教学设计

(1)让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

(2)让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

:对中国画的欣赏与体会。

用水墨绘画语言来传递感情。

综合运用。

导入:

提问:请说出一句形容梅花的诗词,并且解释诗词所体现出来的精神内涵?

设计说明:1.以组为单位采取竞答的方式,这样不仅可以调动学生的积极性,还可以让学生真正参与到课堂中,成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入,通过对诗词的分析让可以让学生了解到:“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用,在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

展开:

a.中国画常识[结合课件讲解]。

一.提问:如何欣赏中国画?

设计说明:在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画,可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

二.国画表现。

根据题材国画可分为:山水、动物、花鸟画、人物画。

根据制作技巧国画可以分为:工笔、写意和兼工带写。

根据画面内容又可以分为:传统绘画和现代绘画。

设计说明:运用课件演示,让学生理解中国画的表现形式。

三.国画流派。

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人,二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人,其弟子多成名家,形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父,形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上,这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越,就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就,来自两方面,一是重视写生,眼界开阔,感触新鲜,它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀,由于立意不凡,因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养,特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导,有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我,在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

b.学画梅花。

一.提问:请同学说说有关于梅花的知识或故事?

设计说明:了解梅花,为下节课画好梅花作准备。

二.小结:梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属,高可达5一6米。树冠开展,树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长,枝端尖,绿色,无毛。叶宽卵形或卵形,边缘有细锯齿,先端渐尖或尾尖,基部阔楔形,幼时或在沿叶脉处有短柔毛,叶柄短,具腺。花梗短,1一2朵右生于1、2年生枝梢,萼筒钟状,有红,暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣,白色、红色或淡红色,有芳香,多在早春1一2月先开花,后发叶。核果近圆球形,黄色或带绿色,5-6月成熟。

梅花又名“五福花”,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀,这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思,这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

三.画梅花。

介绍国画的工具材料及特性:

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。

画梅花的步骤:(重点讲解)。

动笔前先想好布局,最好做到“胸有成竹”再下笔。

1.画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2.点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

3.画花蕊和小的枝干。

4.画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排)。

设计说明:结合作品来讲解,这里是本节课的重点,老师可以现场示范。

总结:本课的知识点和重点。

初中八年级美术人教版教学设计

盛情邀约,即呈递请柬,邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动,这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬,作为感情联系纽带的礼仪性书信,经过古老文化的积淀,蕴涵着深刻的人文内涵,寄托着深情厚谊,彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识,而是侧重于介绍请柬设计的独特要求,为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示,为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标。

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法,设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动,使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤,并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪,培养学生的基本礼仪规范,增强学生的社交能力。

教学重点。

了解请柬的一般知识,学会请柬的设计方法。

教学难点。

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法。

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点。

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能,设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备。

教具:多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例。

一、动画导入。

播放动画经典故事《森林音乐会》,请学生思考:小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题:盛情邀请-----请柬的设计。

二、新授内容。

课件出示学习目标,学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

(1)设问:举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)。

小结:请柬又叫邀请函,也称请帖,是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了,同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬,邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)。

2、请柬的类型。

设问:同学们都知道,请柬来源于生活。那么在生活当中,你都见过哪些类型的请柬?

(引导学生说出常见的请柬类型:结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等,课件出示图片)。

3、请柬的形式。

(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析,并说出请柬的结构形式:单贴、双贴、组合贴)。

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏,总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式。

出示两种不同书写格式的请柬,在观察和对比中,引导学生发现请柬书写格式:横式写法和竖式写法。

拓展介绍:古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明之前,古人是在竹木简牍上写字的,而竹木简牍都是窄长的片状,用绳串起来可卷成册,二打开卷册自然是右手执端,左手展开阅读,所以,书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来,蔡伦发明了造纸术,随着中西文化的涌入,拼音文字与中文混写现象的增多,人们横向阅读和书写的习惯逐步养成,请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好,竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品,分析其优缺点,提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬,探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

(1)构思,确定活动主题和结构形式。

(2)剪出衬底图形。

(3)装饰美化。

(4)写上请柬文字内容。

3、小组展示请柬,总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)。

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。

(3)内容要与设计统一,信息准确完整,书写格式规范。

(4)设计新颖,别出心裁,色彩搭配和谐。

(5)注意刀具安全,保持教室卫生。

2、学士制作,教师巡视指导,计划书展示典型作业,指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐,展示以往学生优秀作品,自动切换)。

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评,推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评,讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结。

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧,总结精彩亮点和需要改进之处,为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展。

运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或photosshop软件等,设计制作请柬。

五、教学反思。

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

初中八年级美术人教版教学设计

欣赏与评述:

1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解:

文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时。

讨论与研究:

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解:

单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结:

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品:《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体,衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。

美术教学设计

剪纸作为一种民间手工艺,有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点,对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格,有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花,是由折纸和剪纸相结合的艺术,装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法,便可剪出不同图案,给欣赏者以美的感受。

(1)显性内容与目标:a.了解团花的基本特点。b.教师在指导学生学习制作团花的过程种,有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。(2)隐性内容与目标:通过欣赏与学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

(1)重点:团花的特点及设计制作方法。(2)难点:纹样的设计及镂空的面积大小。

[教具准备]:剪刀、胶水、腊光纸。录像。

第一课时。

一、欣赏录像,感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像,如:过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品,认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”,它利用纸的重复折叠,剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久,对称原理在剪纸中的`灵活运用,更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题:百变团花。

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸,带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

(1)、教师示范两种不同的画剪方法,分别剪出分散和连接的两种图案,请学生找出图案分散的原因。

(2)、教师示范,要求学生画时注意:先定大,再画细部,剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案,剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗,教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品,体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时。

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容,陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品,找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化,指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快,图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评(欣赏、游戏)。

1、展示学生制作的剪纸作品,欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结:剪纸作品的内容源于生活,鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

课后记。

本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化,学生很感兴趣。

美术教学设计

《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:

1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)

1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)

2.师简介齐白石其人其画。

美术教学设计

1、学生由幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容,教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园,所学技能与方法在不同程度上有所差别。

本册教材分造型。表现、设计。应用、欣赏。评述、综合。探索四个方面。本学期美术共20课,教材的内容充分的拓展了学生的思维,使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样。内容丰富,从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求,学习一些简单的简笔画,把基础打实。

1、全册教学目标要求:

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。学习美术的基础知识和基本技能。培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。培养学生观察能力,想象能力,形象思维能力等。

2、知识教育要点:

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

3、能力培养要点:

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,积极促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的能力。

4、审美教育要点:

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

5、全册重难点:

学习有关美术的基本知识和基本技能。培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

(一)重点:

1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物,

2、线条流畅,色彩均匀丰富,造型大胆、夸张、生动活泼,富有一种童趣;。

3、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;。

4、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;。

5、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点:

1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童趣。

2、在工艺制作中,培养学生初步的造型能力,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中,提高欣赏能力,发现美和创造美、鉴赏美的能力。

1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力和创造能力。

美术教学设计

1、学生初步体验有些事件发生是确定的,有些则是不确定的。

2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来,并能简单的说明理由。

3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。

能对一些事件的.可能性做出正确的判断。

教具:多媒体课件一个

学具:每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。

—— 情景对话导入课题。

(阿凡提的故事——一天,阿凡提牵着自己心爱的小毛驴,背着一袋金币往家赶。刚到村口,就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转,对阿凡提说:“如果你能把口袋里的金币往空中一抛,落下后个个都是正面朝上,那么这些金币就是你的了。如果不是,哼!哼!那它就是我的。)

:同学们,你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。

出示——硬币做实验,让同学们集体见证,推翻财主的想法。

小结:硬币抛出后,正面或反面朝上是件不确定的事情,有两种可能性。实验结果告诉我们,硬币抛出后我们只能是猜测,硬币抛出后可能是正面朝上,也可能是反面朝上,这就是一种——可能性。

——《可能性》,生齐读课题。

——摸球游戏

每人往准备好的盒子里装10个白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

:通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况:“”,其中和是完全确定的事件,而是不完全确定的事件。

——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里,分别摸出一个球,结果是哪个?连一连。)

——练习2、考考你

请你说一说

谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。

说说这节课你有什么收获?

知道了判断事件发生的可能性的几种情况:可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断,而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断,它通常包含经常、偶尔两种情况。

美术教学设计

本课是小学生上的第一节美术课,主要了解常用的美术工具与材料,激发学习兴趣,帮助学生选择和使用美术工具,了解材料的性能,培养正确的美术常规:如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣,逐步提高学生的观察能力。

主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容,感受使用美术工具创作的愉悦,积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法,进行美术创作,形成良好的美术学习常规,为以后的美术学习打下基础。

【知识与技能】认识各种画纸(卡纸、宣纸、彩纸等),工具材料(铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等),了解教材中作品所用的工具、材料。

【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式,引导学生观察,学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法,欣赏美术作品并体验工具材料的使用,大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画,或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。

【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境,师生共同欣赏美术作品,获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯,学会整理学具,为以后学习美术打下良好的基础。

教学重点:了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料,选择一种喜欢的工具来画画或做手工,学会欣赏自己的作品,生成美术学习的兴趣。

教学难点:在欣赏自己和同伴的作品时,用简洁明了的语言,大胆表达美术作品与工具材料的关联,讲述自己的学习体验,以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。

解决措施:

带领学生翻阅教科书,了解本学期美术学习内容,准备并认识美术课常用的工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作,培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。

教师准备:

1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。

2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品(用于示范)。

3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”:形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品(如学生的作品画册或成长袋)。

学生准备:水彩笔或油画棒等绘画工具。

1课时(40分钟)

教学环节

教师活动

学生活动

媒体使用

引导阶段

(3分钟)

一、导入新课

教师出示一张纸,提问:小朋友们,这张纸能干什么呀?

美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课:(板书)认识美术工具

学生用发散性思维回答问题。

发展阶段:基础知识的讲授,过程、方法步骤演示。

(12分钟)

二、探索新知

(一)观察、分析

1、出示图片:水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。

提问:你认识“百宝箱”里的学具吗

这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西

(我们可以画一画,做一做。)

2、播放动画:常见美术表现形式介绍。

提问:你看到了哪些不同的美术表现形式

学生观察、分析,回答问题。

学生观看视频

图片:美术工具与材料

动画视频:常见美术表现形式介绍。

(二)欣赏、评述

1绘画馆

(1)出示图片:水彩笔画、油画棒画、中国画

提问:说一说它们是用什么工具画的

(2)出示图片:线描画、水彩笔画、彩色铅笔画

提问:找一找它们分别是用什么笔来画的

教师小结:水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。

(3)名作欣赏:林风眠的中国画《小鸟》

提问:小朋友们看一看:两只小鸟在哪里它们在干什么

想一想,画家是用什么工具和材料画的

小结:树枝的中间,两只小鸟,好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。

2、巧手坊

出示图片:纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。

提问:看一看,你能找出以下作品是用哪些材料做的

3、“找一找”

动画游戏:

找一找不同美术作品所选择的工具。

学生感受使用不同工具与材料作品的特点。

学生在欣赏与讨论,说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。

学生欣赏多种手工造型作品。

学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。

图片:油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画

图片:林风眠《小鸟》

图片:学生工艺作品

动画:找一找不同美术作品所选择的工具

(三)实践探索

1、正确的学习姿势和握笔方法

出示图片:看看小朋友画画时的握笔姿势,握笔试一试!

2、油画棒的用笔方法

试一试:用油画棒画画不同角度线条和块面,你也来动动手吧!

3、水彩笔的用笔方法

试一试:用水彩笔来画一画!

学生学会正确的画画姿势和握笔方法。

学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。

图片:正确的画画姿势图,正确的握笔姿势图。

图片:油画棒用笔方法图,水彩笔用笔方法图。

4、教师示范,创作引导

教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜:老师画的内容像什么

欣赏绘本《黄雨伞》插图,学生想象点和线的自由组合。

提问:用你喜欢的笔画画点和线,还能画成什么

小结:我们可以根据自己的爱好,画画点、连连线、涂涂色、添些画,表现自己喜欢的内容。

学生观看教师示范。

欣赏绘本插画,展开想象,小组讨论。

图片:步骤图1、2、3、4

图片:绘本《黄雨伞》插图

课堂实践,学生进行绘画

(20分钟)

三、能力反馈(学生动手实践)

作业要求:

用彩色笔画画点、连连线,添些画……并涂色,表现自己喜爱的内容。

作业步骤:

1、画画点

2、连连线

3、凃涂色

4、添些画。

教师巡视、帮助学生。

学生大胆想象,自由创作,在实践中体验美术的愉悦性。

展示学生作品、评价交流

(4分钟)

四、作业讲评

展示学生的作品,自评和互评。

1、说一说:“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受

2、评一评:你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么

本课总结:在今天的课堂中,我们了解了美术课的学习内容,认识了常用的美术工具与材料,并学会了正确的坐姿和方法,以后请大家带上喜欢的彩色笔来,我们期待更有趣的学习。

学生自评、互评,互相学习。

拓展阶段

(1分钟)

五、拓展

你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具

试一试:选择新的工具和材料画画或做手工吧!

继续感受美术作品的工具和材料,培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。

美术教学设计

以画像的方式表达爱妈妈的情感。

学习画人物头像,能表现出妈妈的主要特征。

我爱妈妈。

教师出示自己妈妈的照片,告诉幼儿这是老师的妈妈。

请幼儿看看妈妈的照片,每个小朋友都有妈妈,看着妈妈的照片就像看见妈妈一样,心里特别高兴。

老师和小朋友都是妈妈生的,是妈妈辛辛苦苦把我们养大的,我们都爱自己的妈妈,引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声“妈妈,我爱你”。

通过照片和画像的对照,引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。

小朋友和老师一样,都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像,画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。

同桌幼儿互相比较妈妈的照片,引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。